01. オリエンテーション- 講師紹介 - 講座の学習目標

02. プラグイン、スクリプト、ツール- Mayaを使いこなす - Mayaが今も業界標準である理由 - 効果的なアニメーションを作るためのツールとスクリプトの実演

03. ワークフローの概要- 映画スタジオで使うワークフローの実演

04. 顔の構造- 筋肉が顔の調整に及ぼす影響 - 表情の７つの大分類 - 表情の感情的な脈絡を分析する

05. 目の焦点- 目の動きをアニメーション化する - 自然な瞬きと視線の移動を作る - アニメーションで「死んだ目」を避ける方法

06. 顔の下部の連結とリップシンク- スムーズなリップシンクの方法 - オーディオトラックと唇の動きのシンクを合わせる方法 - 顔の自然な下部とリップシンクをレベルアップする

07. 顔の構造- 体のコントロールを意識しながら歩く動作を表現する

08. ポージング- 強力なポージングの法則 - ダイナミックで豊かな表現力を持つポーズの制作 - ポーズが硬くならないようにするコツ

09. ブロッキング- ブロッキングからポリッシュまでの全プロセスを紹介する - 動きを単純なブロックに分解する - ブロッキング段階の繰り返しと調整

10. ポリッシュ- スプラインモードでアニメーションを調整するコツ - 全体のプロセスを見て、一般的な問題点を探る

11. 顔の演技- 表情を演技シーンに組み込む - 体と顔の動きを合わせる - 微妙な演技と誇張された演技の例を比較する

12. 演技の法則- リファレンスとワークフロー

13. 応用リファレンスの活用- リファレンスを効果的に使う方法 - 構造と演技の比較 - Disney、Dreamworks、Fortiche Productionのキャラクターの動きと表現の例

14. ポリッシュにおけるアニメーションの原則- ポリッシュ：ブロッキングからスプラインまで - Mayaで使われる一般的なポリッシュのツールとスキル

15. 有名スタジオのためのポートフォリオ- 目を引くポートフォリオの主な要素 - 必須スキルとツールに関する知識 - 有名スタジオで期待する3Dアニメーションの能力

16. 3Dアニメーターとして成功するには- 講座のまとめと最後の言葉