[Course]コミックアーティスト,MAF_GL Details
人体の構造と様式化
人体の構造の必須要素を確認し、理解しやすいように部分ごとに分ける方法を見ていきます。それぞれの芸術的目標に合わせて単純化して様式化する方法に触れます。
キャラクターデザインと統一性
人体の構造や髪型、服装に関する理解を活かして魅力的なキャラクターを制作し、ページ全体でデザインの統一性を保つ方法をお話しします。
ボリューム感、陰影、彩色
作品に強い立体感を与える、簡単で効率的な形の表現方法や、自信を持って使える陰影・彩色のテクニックを習得します。
漫画のコマ：A to Z
コンセプトの構成から仕上げまで、漫画のコマやコマ割り風イラスト制作の全プロセスを扱います。
漫画のページ：A to Z
漫画ページのフォーマットと構造を理解し、複数のコマで構成されるページの作り方について全体を通して解説します。
漫画企画、実行および発行
プリプロダクションから発売まで、一編の漫画を制作する際に重要なポイント - 企画、実行および発行の方法に関する内容です。
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
- Section 01
OT
01.オリエンテーション- 講師紹介および講座の概要 - ツールとソフトウェアを含むワークスペースの設定
- Section 02
人体構造 – 退屈な部分
02.人体構造の概要- 漫画で人体構造に関する知識が重要な理由（例：キャラクターデザイン、統一性、ポーズ、サムネイル） - 訓練やリファレンス収集をサポートするツールとリソース
03.人体- 人体を構成する主要な骨や筋肉、脂肪がつきやすい部位を理解します。 - 年齢、ライフスタイル、人種などの要素が体型に与える影響を学びます。
04.リファレンスを集める- エコルシェのリファレンスを使って、裏にある思考プロセスを理解します。 - 人体構造に関するリファレンスを集めます。
05.リファレンスの分析- 人体構造に関する知識をリファレンスに対応させて確認します。
- Section 03
顔のパーツと表情
06.顔の面- 3Dの面を使って顔の構造を単純化します。 - 顔の面の調整がキャラクターデザインに与える影響を見ていきます。
07.表情- 顔のパーツを使って様々な表情を表現・調整する方法です。
08.顔デザイン- オリジナルの顔デザインを作成し、整えます。
09.感情表現- 前の例題に様々な表情をスケッチします。
- Section 04
顔のパーツと表情
10.体の分析- 立体図形を使って全身の解剖学的構造を単純化します。 - 比率や形態の調整がキャラクターデザインに与える影響を学びます。
11.ポージング- ポージングと透視図法・短縮法の基礎を習得します。
12.体のデザイン- 顔デザインの上に残りの体をデザインします。
13.動きの表現- 前の例題を使って様々なポーズをスケッチします。
- Section 05
服装と髪
14.髪型の概要- 様々な髪のテクスチャ、スタイル、それに影響する要素を扱います。 - 髪型を簡単で描きやすい形に分解します。
15.服装の概要- 服装の様々な素材、重み、デザインの学習。 - オリジナル服装デザインにリファレンスを活用する。
16.髪型デザイン- 前のデザインの上に髪型をデザインします。
17.服を着せる- 前の全身デザインの上に少なくとも一着の服をデザインします。
- Section 06
色相とボリューム感
18.単色- 色の理論についての簡単な概要です。 - キャラクターの肌、髪型、服の色をデザインします。
19.パレットを作成する- 自分だけのオリジナルキャラクターデザインに合わせた色のパレットを作成します。
20.基本的な影とボリューム感- 基本的な影のレイヤーモードについて理解を深めます。 - 光源の方向がボリューム感に与える影響を取り扱います。 - 前の例題で制作したデザインに、照明と陰影を加えます。
- Section 07
一枚のフレームで語るストーリーテリング
21.構図とフレーム- 様々な構図とフレーミングの技法について説明します。
22.ポージング- フレームの中でキャラクターのポーズを作成します。 - 3Dアセットのようなサブツールを活用します。
23.スケッチ- スケッチテクニック。 - スケッチブラシ。
24.線画- 線画ブラシの選び方と調整方法。 - 線画テクニック。
25.背景- 背景作画の概要、テクニックとワークフロー。
26.彩色とライト- キャラクターに単色の彩色と陰影を加えます。 - 様々な陰影テクニックを解説します。 - 同じ絵の中で照明を調整する方法、背景が照明に与える影響についてお話しします。
27.仕上げとグラデーションマップ- テクスチャのオーバーレイやぼかし、グラデーションマップを用いて最終フレームを仕上げます。
- Section 08
様々なフレームを使ってストーリーテリングする方法
28.漫画ページ- 漫画ページのフォーマット、解像度、プラットフォームについて掘り下げます。 - コマ割りと、一つのページを完成させるまでのプロセス全体を見ていきます。
29.シーンの設定- 同じシーンを様々なサムネイルで表現する方法です。
30.フルページ漫画- 小規模なフルページ漫画（文字なし）を制作します
31.文字入れとVFX- 原稿に文字とVFXを加えます。
- Section 09
長編
32.長編漫画入門- 長編漫画を制作する手順の概要。 - ４つの重要な要素（プロット、キャラクター、世界観、作画）に関するものです。
33.世界観の構築- 漫画の世界観構築の基礎を解説します。 - 開発やプリプロダクション作業の管理方法をお伝えします。 - トランスメディアストーリーテリング制作の簡単な概要。
34.キャラクター- 漫画キャラクターの制作とデザインについてお話しします。
35.プロット- 漫画プロット作成の基礎についてです。 - プロットを構成して発展させる方法。
36.スクリプトの作成とサムネイルの制作- 複数ページのスクリプト作成とサムネイル制作の簡単な概要。
- Section 10
シェア、投稿、発行作業
37.ウェブ漫画- ウェブ漫画の始まりや将来、業界従事者の経験など、ウェブ漫画の世界についてご紹介します。 - 講師の現場経験についてお話しします。
38.伝統的出版＆自費出版- 伝統的な出版方法と現在の業界状況に関するインサイトを得ます。 - 講師の自費出版経験から学べることを確認してみましょう。
39.ソーシャルメディア- アーティストとしてソーシャルメディアを活用する方法を解説します。
40.最後に- 感想や最後に伝えたい言葉を添えて、講座を締めくくります。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
Clip Studio Paint (ProまたはEx), v1.0以上
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。
