01. オリエンテーション- 講師紹介 - カリキュラムの紹介

02. 絵のスキルを伸ばすマインドセット- 日常生活で観察力を養う - 興味を持ち、よく観察し、新しいことに挑戦する - 自分の好きなものを表現する時の力

03. クロッキー- クロッキーの重要性 - 正しいクロッキーの描き方 - 写真を活用した人体・絵のクロッキー - 他の作品のデフォルメを分析して自分の絵に取り入れる

04. 新しいデザインを考える：静物クロッキー- 静物クロッキーの描き方と、その重要性 - 静物クロッキーでモノの構造や形を理解する - 静物クロッキーを通して新しいデザインを生み出す方法

05. 図形化- シンプルな図形でデザインのポイントを作る - オブジェクトや服の形を捉えながらドローイングする

06. 図形化を活用した人体の描き方- 完成度を簡単にアップする方法 - 基本図形の活用方法 - 形を捉えながらドローイングする - 人物写真を用いてガイドラインをチェックする

07. 図形化を活かしたデフォルメ- 図形化を用いてデフォルメスタイルを学ぶ - 図形化を通してデフォルメの違いを理解する

08. 女性キャラクターの描き方- 女性キャラクターの魅力を最大限に引き出す要素 - 女性キャラクターのデフォルメ別の描き方 - 上半身と下半身の描き方

09. スタイルに合ったキャラクターの顔- 自分のスタイルに合ったデフォルメとは？ - ジャンルやスタイルによる変化

10. 躍動感のあるポーズの作り方- ポーズの重要性 - キャラクター性を設定し、ポーズを想像する - 指先・つま先の演出 - 生き生きとしたキャラクターの作り方

11. キレイで繊細なデジタルドローイング- デジタルドローイングの注意点 - キレイで繊細なデジタルドローイングのコツ - ジャンル別の線画スタイル

12. [実習] スケッチの実演 01：構想とラフ- 衣装デザイン - ラフ - コントラポスト - 絵の流れ

13. [実習] スケッチの実演 02：形の捉え方- アングルやポーズによって基本図形が重なる部分をチェックする - ガイドラインを活用した形の捉え方 - 図形化を行う

14. [実習] スケッチの実演 03：線画の仕上げ- 立体感を考慮したスケッチ - 線画の仕上げ

15. どんな絵を描くのか- 分析と設定 - 自分の好きなスタイルを考える - どんなジャンルを描くのか - 何を表現したいのか - 絵の使用用途

16. [基礎] キャラクターデザインの設定- キャラクターデザインのポイント - デザインのリファレンスを参考する - キーワードの組み合わせ：単語+単語 - キャラクターの特徴が伝わるシルエットの設定 - キャラクターデザインとイラストの違い

17. [実践] キャラクターデザイン設定の実演- [実践]キャラクター構想 - リファレンス探し - 小物を活用する - 静物クロッキーを活用する

18. [基礎] イラストの設定- 雰囲気を伝える光の使い方 - レイアウトの捉え方 - 演出 - PVや写真撮影の構図をイメージしてみる - キャラクターデザインとイラストの違い

19. [実践] イラスト設定の実演- イラスト構想の実践 - キャンバスサイズごとの演出 - 様々なアングルにおける演出

20. 配色でキャラクターの性格を表現する方法- 配色の種類：同系色、補色、アクセントカラー - 効率的な配色方法 - キャラクターの固有色を設定する - 色の決め方

21. 光の種類- 光の種類 - 光の方向・強度・時間帯・温度による固有色の変化

22. 光の設定- ジャンルやスタイルに合わせた光の設定 - レイヤープロパティの活用 - 光の方向・温度・強度・反射を設定する - 三点照明

23. 明暗 01- １次明暗＆２次明暗 - 明暗の色味の調整 - 明暗の強さによるスタイルの違いを理解する - 明暗パレットを作る

24. 明暗 02- 光の方向と基本図形を考えた描写 - 正確な形を理解し、明暗を塗る方法

25. スタイルやジャンルごとに異なる描写方法- 豊かな量感表現 - カジュアル：アニメ塗り - 半実写：ブラシ塗り

26. [基礎] 質感の理解- 質感表現の重要性 - 反射による差を理解する - 正反対と乱反射

27. 質感表現のチュートリアル- 各質感の描き方 - 質感を描く際のポイント

28. [実践] 質感表現：肌 01- 肌の色を表現する - つぶれた肌の描き方

29. [実践] 質感表現：肌 02- テクスチャーの活用：肌の質感と血管 - ジャンル・スタイルによる描き方

30. [実践] 質感表現 : 水、ガラス、透明感- レイヤーを使って水とガラスを表現する

31. [実践] 質感表現：金属、革- 金属の質感を理解する - 金属の描き方

32. 光の描き方：仕上げ 01- フィルライト(三点照明)の作成 - 光源の効果

33. 光の描き方：仕上げ 02- カメラレンズ、フィルター、写真効果を参考にして自分の絵に応用する

34. サブカルチャー風のキャラクターデザイン 01：線画 *コンセプト：エジプトのアヌビス神- デザインの意図が伝わる繊細な線画の描き方

35. サブカルチャー風キャラクターデザイン 02：指定色のベース塗り *コンセプト：エジプトのアヌビス神- キャラクターの配色 - 光の方向による基本的な明暗

36. サブカルチャー風キャラクターデザイン 03：服のシワと形、明暗 *コンセプト：エジプトのアヌビス神- 基礎からディテールまで明暗を表現する

37. サブカルチャー風キャラクターデザイン 04：質感表現 *コンセプト：エジプトのアヌビス神- 全体のクオリティをアップする質感表現

38. 半実写イラスト 01：線画- イラストの流れに合わせてスケッチの強弱を調整する

39. 半実写イラスト 02：指定色のベース塗り- ムードを意識して色を設定する - 光の方向に沿って基本的な明暗を塗る

40. 半実写イラスト 03：服のシワと形、明暗- 明暗の描き方：基礎からディテールまで

41. 半実写イラスト 04：質感表現- 全体のクオリティをアップする質感表現

42. 半実写イラスト 05：光の効果- 雰囲気を変化させる光の効果を追加する

43. キャラクターデザインをイラストに 01：設定- キャラクターの魅力を最大限に引き出すイラストの設定方法

44. キャラクターデザインをイラストに 02：線画- 形に合わせてスケッチの強弱を調整する

45. キャラクターデザインをイラストに 03：色塗り- 基本的な明暗と描写

46. キャラクターデザインをイラストに 04：質感表現と仕上げ- クオリティを向上させる質感と光の表現の仕上げ

47. 締めくくり- 終わりに