01. Orientation- 講師紹介 - 1年以内にアニメーター・監督としてデビューするためには - アニメーションの特徴 - 私が好きなのは絵を描くこと？それとも観ること？ - アニメ業界について

02. CLIP STUDIOのアニメーション機能：基礎- アニメーション機能について - アニメーションのファイル設定 - セル設定

03. アニメーション作業の設定と作画用紙- 作画用紙とは？ - サイズ別の作画用紙の使い方 - 現場での表記 - 作画用紙の設定 - レイアウトの登録

04. 作業の効率を高めるショートカットキー設定- 必須のショートカットキーを紹介

05.フレームとコマについて- 2、3、4コマの特徴 - 24~30フレームの強みと特徴

06. カメラとアニメーションのフォルダ- カメラの設定と操作 - キーフレームの設定と操作 - 部分的な動き

07. 作業完了後の書き出し- APNGの特徴 - 映像の書き出し

08. 効果的な表現とスタイルの見つけ方- 動きを表現する様々な方法 - 2、3、4コマに適した動きとは？ - 表現したい動きに合うコマとフレームの選び方 - スタイルの提案

09. アニメーションの基本法則12：01- 基本法則の説明と応用 - 実際に演技する

10. アニメーションの基本法則12：02- 基本法則の説明と応用 - 実際に演技する

11. ポーズ・トゥ・ポーズ- 必須原則の応用 - 明確なポーズを取る理由

12. 予備動作- 必須原則の応用 - 予備動作の重要性

13. アーク- 必須原則の応用 - 生き生きとした動きについて - アーク(運動曲線)を理解する

14. フォロースルー&服と髪- 必須原則の応用 - 自然な動きとタイミングを理解する

15. フレームとスピード：ストレッチ＆アクション- 必須原則の応用 - フレーム配置によるアクティングの違い - ストレッチを使った基本アクション

16. クッション- 必須原則の応用 - 動きの終わり方について - クッションの有無による動きの違い

17. 簡単なボールの動き- 事前計画の重要性 - 3つ以上の原則を応用して簡単なアニメを作る - ポーズ・トゥ・ポーズ、予備動作、アーク

18. 演技とスピードを使ってボールをバウンスする- 5つ以上の原則を応用して簡単なアニメを作る - ポーズ・トゥ・ポーズ、予備動作、アーク、ストレッチ、クッション

19. ポーズ・トゥ・ポーズ- しっかりとしたポーズの作り方 - 角度によって変わる顔の比率 - 安定したドローイングの描き方

20. 演技しながら目パチする- 目パチのメカニズム - 様々なタイミングと雰囲気の演出 - ディテール要素

21. 口バクの作画- 固定された口の形の作画について - 効果的な口パクの作業方法

22. 顔を回転する- 用意された原画で顔を回転する - タイミングの異なる顔の回転 - 効果的なアクティング

23. アークを使ってキャラクタを演技する- アークを活用した顔の回転 - 顔を上げる動作 - 基本的な動きを理解する

24. ストレッチを使って演技する- ストレッチを使って演技する - 首を回す

25. クッションを使って動きを和らげる- 激しい動きの後のクッション - より激しい顔の動きの後、効果的にクッションを入れる方法

26. [応用] ブレイクダウン (中割り)- 感情と楽しさを込めるアニメーションの企画 - 中割りについて - 演技方法

27. [応用] 手と足- 足と指の動き - 関節を理解する

28. [応用] ターンアラウンド- 基本的な全身の形 - 全身を回転する

29. [応用] 歩く・走る- 歩きと走りの基本的なメカニズム - タイミングによって変わる走り方

30. [応用] アークを使ってキャラクタを演技する- 発表するキャラクターの演技 - 腰をかがめてから起き上がる動き - 腕を持ち上げる動き

31. [応用] ストレッチを使って演技する- 居眠りしているキャラクターの演技 - ストレッチを活用した演技

32. [応用] クッションを使って動きを和らげる- ジャンプした後、着地する演技 - クッションの効果を理解し適用する

33. [応用] ロトスコープ- ロトスコープとは？ - 自ら演技する - 応用方法

34. [応用] 複数キャラクターと複雑な動きを制作する- 押し合い引き合いする2人のキャラクター - 複数キャラクターを扱う際の注意点

35. タイミング、ストレッチ、誇張を活用したエフェクト制作- アーク、フォロースルー、予備動作、ストレッチ、誇張、クッションの復習 - エフェクトのメカニズムを理解する

36. 自然物のエフェクト 01：光、雷- 主に使われる自然物の演出タイミングを理解する - 光演出の応用

37. 自然物のエフェクト 02：火、水- 主に使われる自然物の演出タイミングを理解する - 火、水の基本的なメカニズムと基礎を理解する

38. 人工物のエフェクト：煙、破片、爆発、図形のエフェクト- 主に使われる人工物の演出タイミングを理解する - 煙、爆発の基本的なメカニズムと基礎を理解する

39. アニメ制作の流れ- プリプロ・メイン・ポストプロダクションの過程 - リテイクとメンタルケア - 現場のワークフローと自分の役割 - 各パートの職種と作業内容

40. プリプロダクションとは？- キャラクターシートについて - ストーリーボードについて - アニマティクスについて

41. パイプラインとは？- パイプラインの概念を理解する

42. 画面のアスペクト比に関する考察- 雰囲気に応じたアスペクト比の概念を理解する - レターボックスとは？ - アニメの雰囲気に合う画面サイズの選び方

43. 企画とコンセプトの設定- 過去作品の参考例 - 企画とコンセプトの設定 - 実践制作

44. 設定制作、プロップ制作、資料収集、制作日程- コンセプトアートの制作 - 背景美術の制作 - 実践制作

45. 作業シートの作成- 視認性の高い作業シートの作り方 - シートの必要性

46. アニメーションに合うキャラクタのデザイン- 様々な作画を提案 - キャラクタのデザイン - キービジュアルを理解する - デフォルメの必要性

47. 各キャラクタに合うデフォルメやポーズ、表情の設計- 実践制作 - キャラクターシートの作り方 - ディテールなプロップの重要性

48. 段階的なキャラクターの作画設計- クローズアップ、ロングショットにおける作画 - ディテールの描き込みと省略

49. ストーリーボードの作成方法- ストーリーボードの重要性 - 字コンテと台本の読み方 - シノプシス、トリートメント、脚本を理解する - ストーリーボードの作成方法 - キャラクターの演技をストーリーボードで作成する

50. プロットに基づくストーリーボードの流れ- ストーリーボードの読み方 - シナリオを読んで、ストーリーボードを作成する方法

51. アニメ用語を理解する- 演出用語：BOOK、演出指示、アクションカット、ツメの作り方 - 撮影用語：Pan、T.U、F.O、F.I、O.L、A.Cを理解する - 映画用語とアニメ用語の違い

52. レイアウトの制作と効果的な構図の演出- 雰囲気に合うレイアウトの作り方

53. イメージボード、カラーボード 、ムードボード- 光と影を活用した効率的なイメージボードの作り方 - 作画への適用方法

54. 光と色による雰囲気の演出- 雰囲気に応じた色彩設計 - 色が持つ雰囲気の特性を理解する

55. 香盤表とは？- アニメーションの香盤表の読み方 - 香盤表の作成方法

56. 演出指示- 演出について - ストーリーボードに演出指示を入れる

57. BOOK- レイアウト作業におけるBOOKについて - BOOKの活用

58. アクションカット[A.C]- レイアウト作業におけるアクションカットについて - アクションカットの重要性

59. ツメ- レイアウト作業におけるツメについて - アクティングガイドの読み方

60. 撮影指示- 最もよく使われる撮影用語を覚える

61. Pan- PANを使った演出

62. T.U、T.B- T.U、T.Bを使った演出

63. IN、OUT- IN、OUTを使った演出

64. ディゾルブ- ディゾルブを使った演出

65. アニマティクスの制作- 完成されたストーリーボードでアニマティクスを制作する - タイミングに合うカットの追加 - アニマティクスの重要性 - コンテを素早く書き出しする方法

66. メインプロダクションとは？- 段階ごとにメインプロダクションの進行を解説する - 作業時間 - 現場について

67. ストーリーボード、コンテで作画を進める- コンテを活用した作画の進め方

68. 作画設計- 基本的な作画設計 - TVアニメにおける固定画面の作画設計 - 日本の作業用語 - とめとは？ - 口パクとは？

69. アクティングカット 01：驚き- アーク、ストレッチ、演技実習

70. アクティングカット 02：笑い- アーク、ストレッチ、演技実習

71. アクティングカット 03：悲しみ- アーク、ストレッチ、演技実習

72. アクティングカット 04：様々なポーズを活用したアクティング- アーク、ストレッチ、演技実習

73. アクションカット- 動きのつながり - カットのつながら - 滑らかな演出の手法

74. クローズアップカット- クローズアップのクオリティ - T.Uを使う

75. カメラを使うカット- アクションとカメラを理解する - Panを使う

76. 背景とカメラを使うカット- アクションとカメラを理解する - Panを使う

77. クリーンアップ- 用語を理解する - クリーンアップの作業方法 - クリーンアップに有効なファイル設定 - 作業のデモンストレーション

78. 色塗り- 用語を理解する - 色塗りの作業方法 - 色塗りに有効なファイル設定とツールの活用方法 - 作業のデモンストレーション

79. 仕上げ加工- 用語を理解する - クオリティ高い作画をスピーディーに制作する方法 - ディテールとハイライト - 作業のデモンストレーション

80. [応用] 演出とタイムシートに応じたアニメ作業- 現場で使われる演出タイムシートの作成方法

81. 撮影に適した書き出しと作業方法- 通し番号の使い方 - アニメーションの書き出し後、After Effectsに適用する方法

82. ポストプロダクションとは？- ポストプロダクションの必要性と過程 - 補正の違いを比較する

83. After Effects用のアニメーション・プラグインの基礎- After Effectsの基本的なダッシュボードを説明する - 基本ツールについて

84.アニメーションのプラグインをインストールする- プラグインの概念を理解する - ダウンロードとインストール

85. よく使うプラグインを紹介- 必須のプラグインを説明する

86. よく使うエフェクトの編集- ボケ、ライト、乗算、埃などをカテゴリ別に分類する

87. 簡単な撮影実習- 作成したボールバウンドの映像に様々な演出を加える - プラグインを適用する - スムージング、色の変更、乗算

88. [応用] 撮影実習 01- ブラー、色相、エフェクト - ブラーを使って奥行を演出する - 色相を調整する方法 - キラキラと輝くエフェクト

89. [応用] 撮影実習 02- レイヤーマスク、マスク、クリッピングの活用

90. [応用] 撮影実習 03- 調整レイヤー - コンポジションをまとめる - まとめたコンポジションの活用する

91. [応用] 撮影実習 04- ラインの色を変更する - ラインの設定変更

92. [応用] 撮影実習 05- パペットツールを使用する - カメラの使用, 3D

93. [応用] 撮影実習 06- 新しいエフェクトを調べる - 分析と検索 - フリー素材の活用

94. [応用] 撮影実習 07- 最終の仕上げ - レンダリングの設定

95. 書き出し、エンコーディング、アップロード- 撮影後の書き出し

96. 自主製作者のためのパイプライン簡略化- 自主製作の限界 - 自作のキャラクターで簡単なキャラクタアニメーションを作る - パイプラインを簡略化する方法

97. 短いループアニメーションの制作- 簡単な制作方法 - 市場性について

98. 現場と個人依頼の違い- それぞれの長所と短所 - 会社の拘束について

99. ポートフォリオの制作&SNSの活用方法- ポートフォリオ用のホームページの作り方 - 必要な作業物を確認する

100. フリーランスのアニメーターとして生き残るために- 各パートの長所と短所 - まとめ