[Course]イラストレーター,AK_앵꾸_KR Details
ラフな絵画風の色塗りと完成度を両立させる制作テクニック
ラフな筆のタッチでも、イラストの完成度をしっかりと引き出す色塗り技法を学びましょう。実際のPSD制作ファイルをもとに、光や中間トーン、色温度を調整する感覚を養い、未完成に見えないハイクオリティなイラストを制作してみます。

トーンが薄く見える絵 vs 過剰に濁ってしまう絵の違いを理解する
実例をもとに分析する、ありがちな色塗りの失敗ポイント!彩度とトーンのバランスを整え、物足りなくも重たくも見えないイラストを目指します。光と影の間に中間トーンを配置し、「トーンが生きている絵」を描いてみましょう。

感情を表現する光のデフォルメ&色温度の活用方法
人物の感情や雰囲気を演出する絵画的色塗りの核心、光のデフォルメ変形&色温度を調整する方法!絵画的に光を誇張したり変形したりしてドラマチックに表現し、色温度で多彩なムードを生み出すテクニックを学んでいきましょう。

密度感を引き出すデジタル色塗りのレイヤリング&ブラシの使い方
デジタル色塗りで密度のある画面を完成するレイヤー構成とブラシの使い方に関するノウハウ!余白とディテールのバランスを整えながら、AKならではの密度感のある、隙のない画面を具現化するブラシとレイヤーの活用方法を身につけていきます。

プロの現場が体験できる外注プロジェクトの実務プロセス
依頼書の分析から、コンセプト整理、フィードバックの反映、納品要ファイルの整理まで!リアリティ100%、実際の商業イラスト外注の全プロセスをリアルに体験してください。様々な外注の進行ルートを理解し、実践的なプロジェクトに挑戦してみましょう。

差別化された外注ポートフォリオの完成&キャリアマップ
完成された作品を、自分だけの強みが伝わるポートフォリオとしてまとめてみましょう。ゲーム会社・出版社・個人クライアントなど、依頼先ごとに最適化されたポートフォリオの構成戦略を学び、次のステップへと着実に成長し続ける、持続可能なイラストレーターのキャリアマップを理解します。
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
- Section 01
Intro
01. 講師紹介及び講座の方向性- 講師の履歴と制作経験の共有 - 本講座の核心ポイント - 受講後にどう変わるのかを整理
02. 要なツールと準備する物- 使用ソフト及び機材の紹介 - 基本設定とブラシ、ショートカットキーのTIP - 学習効率を高める作業環境の設定
03. 受講生のレベルチェック:自分は中級者?- 中級者レベルのチェックリスト - 自身の強みと弱みを診断 - 成長の方向性を設定
- Section 02
色塗りの間違いノート:よくあるミスを修正する
04. 「トーンが薄く見える絵」の問題を分析- 絵が物足りなく見える理由 - トーン配置のミスと改善方法
05. 「トーンが濁りすぎる絵」の問題を分析- 絵が重たく見える原因 - 彩度・トーン過多の修正方法
06. 中間トーンの活用法:ハイライトと影の間のバランスを見つける- 中間トーンの重要性を理解する - 光と影の間に立体感を生み出す表現法
07. 背景とキャラクターの分離- 様々な手法を用いた背景とキャラクターの分離方法
08. [実習] 実際の失敗事例を修正する- 間違っている例を直接直す - 実習を通してすぐに活かす
- Section 03
色塗りの正解ノート:AKのノウハウ&練習方法
09. 光のデフォルメ:絵画的色塗りの核心- 写実的な色塗り vs 絵画的な色塗りの違い - 光を誇張・変形してドラマチックに表現する
10. 反射光と色温度のコントロール- 多彩な色合いを生み出す反射光の活用法 - 色温度の調整で雰囲気を切り替える
11. 重厚な密度感を引き出す:レイヤリング&ブラシの活用法- 密度のある画面づくり - レイヤーとブラシの運用ノウハウ
12. ハイクオリティなディテールの色塗り01:小物、衣装- 衣装と小物のディテール表現 - 質感を引き出す色塗りTIP
13. ハイクオリティなディテールの色塗り02:マットペインティング- マットペインティングを活用した色塗りTIP
- Section 04
実践:外注プロジェクトの準備
14. 外注の流入経路&返信用メールのフォーマット&価格交渉のポイント- 主な外注受注ルート - 初回のメール返信の例 - 価格交渉時の注意点
15. 外注プロジェクトとは?プロセスの概要- 依頼書の受領から納品までの全工程を理解する - 基本的な外注プロセスの流れを整理
16. 実際の依頼書を分析&作業範囲の定義- 依頼書における核心的な要望を見極める - 作業範囲を明確にする
17. 企画段階:コンセプト&リファレンス整理- コンセプトの立て方 - リファレンスの収集・整理方法
18. 構想スケッチ&クライアントのフィードバックを想定する- 構想スケッチの提示方法 - フィードバックへの備え方
- Section 05
実践:外注プロジェクトの制作進行
19. カラーラフ&ドローイング:キャラクターと背景の構図を確定する- 構図を確定する方法 - カラーラフで雰囲気を固める
20. 色塗り:実務クオリティの基準に合わせる- 納品レベルのクオリティ基準を理解する - 段階別の色塗りデモンストレーション
21. 画面の密度調整で完成度を高める- 余白とディテールのバランス調整 - 画面が密に見えるよう整理する方法
22. 一次・二次修正対応のシミュレーション- フィードバックの反映方法 - 効率的な修正プロセス
23. 最終納品用ファイルの整理方法- ファイル形式とレイヤー整理 - 解像度とカラーモードの最終チェック
- Section 06
ポートフォリオ、その先のステップまで
24. 完成作品の発表&レビュー- 完成作品のレビューとフィードバック - 改善ポイントの整理
25. 外注経験をポートフォリオにまとめる方法- 成果物をポートフォリオに落とし込むコツ - 見せる要素と省く要素を分ける
26. 企業・個人依頼先別のポートフォリオ戦略- 依頼先に合わせた最適化戦略 - ゲーム会社・出版社・個人クライアントの切り分け
27. 次の成長ステップ01:個人創作&持続可能なキャリア- 外注後のキャリア拡張方法 - 創作と外注のバランスの取り方
28. 次の成長ステップ02 :イラストレーターの進路を探る- イラストで目指せる進路を紹介(外注以外) - 進路ごとに必要な要素を理解する
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
Clip Studio










