アニメキャラクター制作完全ガイド:構想から完成イラストまで
講座詳細

イラスト主要構造の統合
様々なルールを取り入れ、変形し、イラストの主要要素を魅力的に見せる配置方法を見ていきます。魅力的な構図を作るための重要なルールを詳しく確認し、色をバランスよく配置した上で陰影を加えてイラストに深みを与えます。

コンセプト実践による魅力的なイラスト制作
基本概念を理解していれば、ディテールに富んだイラストを制作することができます。このような概念を組み合わせることで、イラストのすべての要素に統一感を出し、視覚的に魅力的なドローイングが完成します。

イラストのクオリティ向上
基本概念には含まないが知っているとイラストのクオリティが高まり、より洗練された雰囲気を演出するのに役立つ概念があります。強みや発展の可能性がある部分を把握し、形態を明確にするという概念は、イラストのクオリティアップや他作品との差別化のために考えておくべき要素です。
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
01.オリエンテーション- 講師紹介 - カリキュラム - 参考になるサイトとソフトウェア
02.ダイナミックなポーズのための基礎解剖学- アニメキャラクターの基本的なアナトミー
03.イラストの基礎構成要素を描く- 三分割法に従って構図を決める方法 - ポーズを決める - 主要トーンの設定
04.スケッチを整える- 線画 - 作業効率を上げるための分割方法
05.光と影- 立体感を作る環境光 - 深みを出す影のつけ方
06.色の理論- 色同士の関係性とその働き - 色のブレンディング
07.ボリューム感- アニメイラストにおけるボリュームの描写方法 - 情報を加えてボリューム感を与える
08.髪と衣服の描き方- アニメキャラクターの髪の描写 - 衣服のテクスチャ表現
09.全体的なクオリティ向上- 明暗の整理 - 改善ポイントの発見 - 形状の明確化
10.イラストの仕上げ- 補正レイヤーの活用方法 - 不明瞭な部分のクリーニング
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Clip Studio Paint Version 1.11.6
※円滑な受講のため、講座で使われるバージョンのご使用を推奨します。
こんにちは。Fudeです。フランスで活動しているフリーランスのアーティストです。ディテールを重視したアニメーションキャラクタードローイングを専門としています。私がこの仕事を続けられる理由の一つは、世界中のアーティスト仲間に引けを取らないように実力を高めたいという「意志」があるからです。この講座を通じ、努力して専念すれば特別な才能がなくても誰もが芸術的な力を伸ばせる、そう信じてもらえたらと思います。
この数年間、私は自分のスキルを磨くために努力を重ね、その過程で重要で興味深い様々な概念を身につけてきました。これからこの講座を通じ、私が持っている知識をアーティストとして成長したいみなさんに伝えていきたいと思います。重要な概念をお伝えし、みなさんの足りない点と改善方法を把握できるようサポートいたします。
このテーマを選んだ理由は何ですか?
独学アーティストとして言うとすれば、私たちはインターネットや本、文献など、どこからでも簡単に多くの情報が入手できます。あらゆる情報が利用しやすくなっていますが、使える情報とどうでもいい情報を区別するのは難しい。多くの情報の中で、私たちはあまり議論されない重要な概念を見逃しがちです。そのため私は、一番の必須概念をお伝えしつつも全体にまたがる強固な基礎が築けるよう、講座を組むことにしました。
他の講座と比べてこの講座が持つ強みは何ですか?
私の講座では、重要な基本概念をしっかり理解することを重視しています。アーティストが一番重視すべきことは、選択したメディアに関する知識です。理論と重要概念に関する十分な知識がなければ、練習を始めることはできません。講座前半では、統一感があり、目を引くイラストの制作に必要な知識を余さず解説します。
この講座の重要なポイントは何ですか?
一番重要なのは、イラストに魅力と深みを与える基本概念を理解することです。実際の練習方法を説明する際にも、理論的な背景知識が必要です。私が基本ブラシの使用の重要性を強調するのも、そのためです。基本はすべての核心であり、常に何よりも重要です。