[Course]イラストレーター,一条レイ_이치조레이 Details
3Dデッサン人形を使った「構図の設計力」
アングル、パース、視線誘導、余白といった“魅力的な構図の条件”を、3Dモデルで再現性を持って組み立てる技術を解説します。感覚に頼らず、絵の訴求力が最も跳ねる「角度」を自力で探索し、意図的に画面を構成する設計思考をお伝えします。
キャラクターを魅力的に見せる「ポーズと身体の立体理解」
棒立ちから脱却し、動きと感情が伝わるポーズの作り方を詳細に解説します。骨格、重心、ひねりといった身体の構造を3D人形を通して視覚的に理解することで、キャラクターを生き生きと、説得力を持って配置するための基礎的な立体理解力を養います。
ビビッドでも破綻しない「色の役割分担と配色設計」
彩度の高い色同士が衝突するのを防ぐため、主役色、脇役色、締め色という役割分担に基づいた配色理論を習得します。鮮やかさを保ちつつも画面の調和を崩さない、上品で品格のある彩色を実現するための色設計の考え方を学びます。
色と光で魅せる「上品なビビッド彩色の仕上げ方」
ハイライト、影色、反射光の色を自在にコントロールし、ビビッドカラーを品よくまとめる「彩度コントロール」の技術を解説します。色と光が持つ影響力を理解し、鮮烈ながらも美しいと感じさせる、完成度の高い彩色の表現ノウハウを伝授します。
構図と色を連動させた「画面全体のデザイン思考」
構図と配色を別々に進めるのではなく、画面の流れ、視線誘導、強弱設定といった要素を統合して考える「作品設計の思考法」を習得します。部分最適ではなく、全体設計として捉えることで、作品に一貫した説得力とまとまりを与えるテクニックを身に付けることができます。
完成度を底上げする「仕上げ工程と作品クオリティの調整法」
背景のまとめ方を始め、ノイズ処理や、エフェクト、質感加筆といった、作品をSNSで“目を引く一枚”に仕上げるための最終プロセスを習得します。プロがどこで手を止め、どういった調整でクオリティを底上げするのか、その判断基準を学びます。
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
- Section 01
“魅力的な一枚”が作れる理由を最初に共有します。
01. はじめに・自己紹介とイラストレーターになるまで ・講座全体の紹介と完成課題の提示 ・3Dデッサン人形と色彩理論を使うメリット ・講座の進め方・必要ツール紹介
- Section 02
視線を操る。構図が変わればキャラの魅力は何倍にもなる。
02. “いい構図”とは何か？魅力の正体・安定・動きのある構図 ・主役を引き立てる配置（顔の大きさが大事！） ・シルエット”だけで”魅力的に見えるか？ ・キャラクターが映える構図のパターン分析
03. 例題解説：一条レイ作品の構図分析・ビビッドカラー×構図の相乗効果
- Section 03
3D人形は“魅せる構図”を探すための最高の相棒。
04. 3Dデッサン人形の基礎操作・オススメ3Dデッサン人形紹介 ・基本操作の解説 ・初心者がつまずくポイントの解消
05. 魅力的なポーズの探し方（試行プロセス公開）・“偶然の良い角度”を見逃さない ・カメラアングルで印象を劇的に変える方法
06. ラフに落とし込む：構図の決定と整理・線画作成に使えるアタリ作り ・トレースする際の注意点
07. 課題：自分の3D人形構図を3種作成する・講師の添削ポイント紹介
- Section 04
構図と色が噛み合った瞬間イラストは一気に化ける。
08. ラフを元に線画の作成①・線画用ペンツールの紹介
09. ラフを元に線画の作成②・線画整理のコツ ・線の強弱／抜け感の作り方
10. アニメ塗りに適した下塗りの進め方・レイヤーの作成方法、オススメのやり方紹介 ・ベース色の決め方と配色の方向性を固める
11. アニメ塗りで影を塗る①・一影（影一色）でも映える色選びのコツ
12. アニメ塗りで影を塗る②・絵が急に映える超簡単テクニック紹介 ・塗った影色が絵の印象を弱めていないか？一発で確認するテクニックの紹介
- Section 05
彩度MAXでもうるさくならない。“色の主役”を決めるだけ。
13. ビビッドカラーを扱う前の心構え・ビビッドカラーの特徴と落とし穴 ・色の「主役」「脇役」を決める発想
14. 一条レイ式：喧嘩しない色選びの法則・3色ユニット(2~4色でOK)／アクセントの決め方
15. 実例解説：作品での色バランス分析・ビビッドなのにうるさくならない理由
- Section 06
仕上げで差がつく。“あなたらしさ”を最後の一手に込める。
16. 色の最終調整：ガチャつき防止の小技・コントラスト操作
17. 背景の作り方・主役を邪魔しない色選び ・ビビッド×ミニマルのバランス ・【実践例】単色背景と文字による背景づくり ・【実践例】画像素材を使った背景づくり
18. 視線誘導を強化する加工・色演出①・ビビッドなハイライト配置 ・エフェクトの加筆
19. 視線誘導を強化する加工・色演出②・最後に彩度を限界突させるということ（超重要）
20. 仕上げのルール：どこで手を止めるか？・プロの判断基準
21. 課題：最終イラストの完成、背景を考えてみよう・色鮮やかなイラストの完成 ・【課題】同じキャラクターイラストでも背景のデザインで印象が変わる
- Section 07
【実践②】もう一枚同じキャラの別の構図でイラストを描いてみよう。
22. 3Dデッサン人形で構図探し・今までの解説をおさらいしながら制作
23. ラフの制作・今までの解説をおさらいしながら制作
24. 線画制作・今までの解説をおさらいしながら制作
25. 色塗り①・今までの解説をおさらいしながら制作
26. 色塗り②・今までの解説をおさらいしながら制作
27. 仕上げ①・今までの解説をおさらいしながら制作
28. 仕上げ②・今までの解説をおさらいしながら制作
- Section 08
【実践③】もう一枚別のキャラでイラストを描いてみよう。
29. 3Dデッサン人形で構図探し・今までの解説をおさらいしながら制作
30. ラフの制作・今までの解説をおさらいしながら制作
31. 線画制作・今までの解説をおさらいしながら制作
32. 色塗り①・今までの解説をおさらいしながら制作
33. 色塗り②・今までの解説をおさらいしながら制作
34. 仕上げ①・今までの解説をおさらいしながら制作
35. 仕上げ②・今までの解説をおさらいしながら制作
- Section 09
まとめ 〜学んだ技術は“あなただけの武器”へ。作品に再現性を。〜
36. 構図 × 色 の総復習・この講座で身につく再現性のある技術（構図の見つけ方、ビビッドカラーの使い方、彩度の仕上げ）
37. これからの制作を加速させるヒント・継続してスキルを伸ばすために ・続けることの大切さ ・スキル以上に「センス」を磨くことが大事 ・一見無駄なこと、遠回りに見える道が人生を豊かにし、結果的に効率よくあなたを成功に導く
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- CLIP STUDIO PAINT EX Ver.4.1.4(iPad版)
※プログラムの注意事項必要に応じて作成
