[Course]イラストレーター,キオナオキ_키오나오키 Details

デジタルでのグリザイユ画法に必要な知識の習得
デジタル上の色とグリザイユの知識を、数値ではなく視覚的に理解することを目指します。実践を通してレイヤー構造から、感覚的に色を扱える直観的な着彩ノウハウまで、段階的に学ぶことができます。

完成図をイメージできるラフと構図の柔軟な思考ととらえ方
知識に縛られて絵が硬くなる課題を解決します。複雑な法則にとらわれず、柔軟な発想でラフを描くための思考法や、重要となる「視認性」の観点からの構図の捉え方を解説します。

グリザイユに必要なグレースケール、陰影への理解
着彩時に色が沈んだり、淡くなったりする失敗を防ぎます。デジタルグリザイユ特有の現象を避け、狙い通りの色彩を表現するために不可欠な、グレースケールと陰影の正しい関係性についてお教えします。

何度もトライ&エラーできるグリザイユ画法で着彩センスを磨くコツ
グレースケールとカラーリングの工程を分離することで、色選びの試行錯誤を重ねる時間を確保することができます。3D制作のように各工程に集中できる利点を活かし、様々な色遊びを通して自分だけの配色を見つける方法を身に付けます。

グリザイユでの様々な質感の描き方と考え方
複雑化しがちなレイヤー構造を、機能的に管理しながら質感を表現する技術を習得します。ブラシワークだけに頼らず、フォルダーやマスクなどを駆使し、多様な質感を効率的に描き分ける手法をお教えします。

イラストの完成までのモチベーションの維持と仕上げ方
制作工程を明確に分け、一つずつ着実に完成させていく手法で、最後まで制作意欲を維持する方法を伝授します。「後戻りしない」描き方の実践法から、リッチに見せる仕上げやキャラクターを引き立てる背景の描き方までを解説します。
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
- Section 01
オリエンテーション
01. 自己紹介・自己紹介 ・講座の概要 ・お勧めできる人 ・講座を通して得られるもの
02. グリザイユについて・グリザイユとは ・デジタルとの相性 ・陰影と着彩を分けて集中する ・メリット、デメリット ・作り出したレイヤーからタッチの幅はアイデア次第
03. 私の考え方について・ラフの重要性 ・見て描く、イメージして描く ・構図の重要性 ・法則に頼る、パズルを楽しむ ・上手く魅せるとは
- Section 02
デジタルグリザイユの基礎
04. デジタル色、RGB値について・明度または輝度をもとにしたモノクロとは ・色には輝度がある ・グリザイユに望ましいグレースケールとは ・リニア空間とsRGB空間
05. レイヤー描画設定について・ハードライトとオーバーレイ ・ハードライトの特徴 ・注意点と対処(特殊効果とバンディング) ・アプリごとの違いがある
- Section 03
ツールとレイヤー構造のデモ
06. 使用する描画ツール紹介・シンプルなブラシ類 ・特殊ブラシ ・ぼかしツール、ゆがみツール ・グラデーションマップ ・トーンカーブ ・レイヤープロパティ輪郭線、カラー
07. 使用する補助ツールについて・テクスチャ ・パース定規 ・オートアクション ・3Dの配置と線画抽出
08. 使用するショートカットについて・よく使うショートカット ・覚えておきたいショートカット
09. 簡単なデモンストレーション・簡単な形状を使って練習 ・レイヤー分けをする理由 ・必要なレイヤーを揃え完成させる
- Section 04
ラフイメージの思考法
10. いろいろな法則・3の法則 ・シンメトリー、連続の注意 ・S、Z字の法則
11. タンジェント(接線)とは・1:直線上の線 ・2:平行な線 ・3:集中する線 ・4:輪郭が重なる線 ・5:延長線上 ・下手に見せないために
12. アイデア、デザインの出し方・線で考える ・シルエットで考える ・色で考える ・描きたいものがない場合
- Section 05
カラーラフ作成実践
13. ポーズの練習、ウォームアップ・単純記号でマネキンを作る ・重心、重力や力の流れ ・シルエットでとらえる ・カメラを動かして考える
14. 構図の作り方・構図のとらえ方 ・C型、O形、A形、X形、S,Z形 ・基本の分割法や比率 ・地平線とパース ・背景物の活用
15. ラフライティング・自由だけど数パターン ・平面的な美しさ、立体的な美しさ ・線でなく面で考える、陰影で考える ・コントラストを意識する
16. グリザイユでのカラーラフ・HSVスライダーのすすめ ・色のトライアンドエラー ・色相環での見方
17. 仮の効果とフィルター・ミー散乱とレイリー散乱 ・グラデーションとフォグ ・グロー(光彩) ・トーンカーブのすすめ ・グラデーションマップの使い方
18. 最終イメージ保存のカギとしてのラフ・詳細は後からでもよい ・工程のレイヤー分けのすすめ ・できる限り完成形に近い状態とは ・ヘビーとライトな2つのグリザイユ
- Section 06
線画の清書と思考法
19. シルエットマスク、アンビエントオクルージョンと境界線・シルエットをマスクする利点 ・境界線をどう考えるか ・アンビエントオクルージョンとは ・モチベーションの熱と維持
20. 髪の毛のとらえ方・髪の毛表現 ・シルエットの作り方
21. 体と輪郭線の質感・線、陰影での質感 ・濃淡での境界線 ・描かなくてよい線
22. 装備やアクセサリー・輪郭で描く ・装飾ブラシを使ってみよう
- Section 07
ライティングと思考法
23. ライティング・3点照明の基本 ・「正しいライティング」は存在しない ・ブラシの筆圧コントロールとぼかし ・陰影の分割
24. ハイライト・拡散放射、鏡面反射について ・異方性反射について ・ハイライトとソフトシャドウ ・グリザイユにおける反射光の処理方法いろいろ
- Section 08
カラーリングと質感の思考法
25. グリザイユカラーリング・通常のカラーリング ・疑似的環境光のカラーリング ・肌のカラーリング ・顔と化粧、模様など ・ミクロなマテリアル表現
26. 特殊質感表現・毛の表現 ・メカ表現 ・金属表現 ・発光表現 ・半透明表現 ・濡れ表現
27. 背景の描き方・キャラクターを飾る背景 ・構図としての役割 ・パース定規ツールのススメ ・背景のコントラスト ・おすすめ背景
- Section 09
仕上げと差分
28. 仕上げの効果・空気感や塵、粒子 ・レンズ効果 ・ライン抽出 ・テクスチャ ・カラーグレーディング
29. 差分作成・ライティングの差分 ・追加衣装の差分
30. 補足事項・スケッチと陰影部分の補足 ・配布オートアクションの説明 ・配布グラデーションとグレーディングの補足
31. 最後に・好奇心とモチベーション維持 ・イメージを大切に ・見直しと習慣づけ ・ツールで遊ぶ ・まとめ
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
CLIP STUDIO PAINT Ver.4.1.4









