独学で描き上げる密度の高いキャラクターイラスト
講座詳細
01. 簡単な自己紹介と講座の方向性
02. リファレンスの収集とファイル管理のルール
03. よく使われるブラシとUIの構成
04. 何を、どうやって、なぜ
05. 基本的な人体解剖学/人体の可動域
06. 効率的なドローイングの練習
07. 望ましいドローイング習慣
08. 何を、どうやって、なぜ
09. 光と色、明度の理論
10. 分析を基に習得する方法
11. 望ましい色塗り習慣
12. 全体的な色使いと寒暖対比、明度の区分、描き込みにおける力点
13. 人体の各パーツの特徴を理解して描き込む
14. 顔の特徴とデフォルメを活かして描き込む
15. 衣装のパターンと特徴を基に描き込む
16. 様々な素材が持つ特徴とそれに基づいた描き込み方
17. 物語を表現する方法とい様々な学習方法
18. 消費者層を把握して、それに応じた構成を考える
19. 各表現がもたらす長所と短所を理解する
20. 構成の5W1Hとそれを支える説得力を生み出す
21. テーマ部分とイラストの物語を設定する
22. 物語の奥行きを生み出す要素を反映させる
23. 明度対比と色のコントラストを用いた視線分散の分析
24. 六面体
25. ハイアングルとローアングル
27. 顔のシルエット
28. 身体のシルエット
29. 顔のポーズ
30. 上半身と下半身のポーズ
31. キャラクターに適したパレットの使い方
32. キャラクターに完全に馴染む色合いの演出
33. 光を活用するコツ
34. キャラクターの描き込み方
35. 5W1Hの設定とテーマ部分
36. 物語の設定
37. ラフを考える
38. 色ラフ
39. 顔の描き方
40. 上半身の描き方
41. 下半身の描き方
42. 髪の描き方
43. 服の描き方
44. 背景の描き方
45. 顔の塗り方
46. 身体の塗り方
47. 髪の塗り方
48. 服の塗り方
49. 背景の塗り方
50. 構図を考える
51. 配色とライティングを一度に完了させる
52. シルエットをまとめる
53. ポーズを設定する
54. 背景の演出
55. 描き込み方
56. 全体的な密度を高める
57. 詳細な密度を高める
58. 仕上げ加工
59. 5W1Hの設定とテーマ部分
60. 物語の設定
61. 遠近法に基づいた適切な構図
62. キャラクターごとに最も魅力的な構図
63. 衣装と雰囲気に適した色の選び方
64. 光と線を用いて完璧に演出するキャラクターの雰囲気
65. 最も見栄えのする顔のライン
66. 最も立体的な身体のライン
67. キャラクターの雰囲気を演出するポーズTop3
68. 描き込み方
69. 全体的な密度を高める
70. 仕上げ加工
71. 持続的な成長のコツ
72. 自分の価値を生み出す方法
73. イラストの演出に適した空間活用のコツ
74. イラストの演出に最適な密度を高めるコツ
75. 適切な色の選び方・使い方
76. マインドセットと客観視、望ましい学習姿勢
77. 好きなこととそれに基づいた目標設定
78. 習慣と1日のスケジュールの設定
79. 感情とストレスを安定的にコントロールする方法