1. 自己紹介、講座概要- 自己紹介 - 講座全体を通して学ぶ内容について

2. 伝えやすさ・ 設計のしやすさを意識したデザイン- キャラクターづくりを複雑化しないための説明 - 入れたいと感じるものを整理する - 全てを伝えないポイント

3. 環境づくりの説明- Photoshopのツール説明 - アドオン導入方法とメリット

4. リファレンス- リファレンス集めとそのツール説明 - 自分の世界への入力・出力

5. メイン使用するツールについて- 講師がメインで使用するブラシの説明 - アナログの際の使用しているものの解説

6. １枚のイラストを描く為に- アイディアを出すための方法解説

7. 親しみのあるキャラクターを作ってみよう- 人物キャラクターを作る際の解説

8. ともだちも作ってみましょう- クリーチャーデザインをする際の解説

9. 線画で書き起こそう- キャラクターの清書

10. 舞台づくりについて- キャラクター達を配置する為の背景作りについて

11. 配置するモチーフの考え- イラストに深みを出す為のモチーフ

12. 設定したものを一枚に描く- キャラクターを舞台へと定着させるため1枚絵のラフ作り

13. 構図について- キャラクターを配置させる構図について

14. 色で時間と空気感を出す- 着色作業、色による空気感の作り方について解説

15. 時間帯について- さらに時間帯による変化と感じ方の解説

16. 最終調整や仕上げラインについて- 最終仕上げ作業 - 夢中になって描きこみすぎる際の対策

17. どこを見てほしいかがブレていないか- フォーカスポイントについて

18. 見る距離の意識- 客観視について

19. 自主制作活動と企業制作- 自主制作のハードルを上げてしまっている方へ

20. ものづくりに対して- ものづくりに対して、感じていること