[Course]イラストレーター,斎賀時人_사이가 Details
カリキュラム内容のご紹介
- SECTION 01
講座について
01. 自己紹介- 経歴 - 代表的な仕事 - 作業環境紹介
02. カリキュラムの紹介- 講座を通して得られるもの - 講座の最終目的地
- SECTION 02
制作を始める前に
03. 作画資料を求めて- Pinterest / Instagramの活用 - 書庫と書籍の役割
04. スケッチと基礎練習- スケッチの使用画材と参考資料 - 自然でリラックスした姿勢を描くために - 絵の説得力は丁寧な観察から始まる
- SECTION 03
男性の描き方の基本
05. 身体を形作るためのヒント- SAI2のUI紹介 - 肋骨と骨盤から全身を捉える
06. 頭部と髪を描く- 顎回りの捉え方 - 目の描写で表情を描く - シルエットと水彩境界機能を活かす
07. 手と足を描く- 手の形、足の形の捉え方 - 指先の表現
- SECTION 04
現代ファッションの男性を描く
08. 現代ファッションを描いた作例紹介- 作品集「Someone's Life」収録作品を中心に
09. 作画実演 / 洋服描写のテクニック- 布の素材感の表現方法 - 服のシルエットに着目する - シンプルなデザインの洋服の見せ方
10. 現代ファッションに合わせたいアイテム- バッグ / ドリンク / 雑誌・本
11. イラストの加工について- Adobeソフト「Lightroom」の活用
- SECTION 05
クラシックスーツの男性を描く
12. クラシックスーツを描いた作例紹介- 作品集「REMEMBER」収録作品を中心に
13. ライエンデッカーに学ぶ- アナログ技法の分解と再構築 - 過去の作家を研究する理由と模写の意味
14. 洋装に合わせたいアイテム- 杖、洋傘、ネクタイピンの描き方 - アンティークチェアの描き方
15. 作画実演 / クラシックスーツを描く- スリーピーススーツの魅力 - 現代のスーツとの描き分け方
- SECTION 06
和装の男性を描く
16. 和装を描いた作例紹介- 過去に商業や自主制作で描いた作品
17. 作画実演 / 和装を描く- 布の捉え方 / ポーズカタログの活用 - 袴・羽織・着流し、それぞれのスタイルの違い
18. 和装に合わせたいアイテム- 扇子、根付、和傘 - 季節の植物 - 和色の選び方
- SECTION 07
一枚絵を描く
19. ラフ制作の考え方- テーマの理解と整理 - 心地よい配置を探る
20. 着彩プランを考える- 光源の設定 - 完成図の想像と計画
21. レイヤーパーツごとに塗り分ける- 人物、背景、アイテムごとのレイヤー分け作業 - 人物を違和感なく溶け込ませるための手法
22. 質感表現へのこだわり①- 描きこみの密度調整
23. 質感表現へのこだわり②- 情報量の調整
24. 仕上げと最終調整①- 違和感を洗い出す作業
25. 仕上げと最終調整②- 違和感を洗い出す作業
- SECTION 08
装画の仕事
26. これまで手掛けた装画の紹介- ジャンルごとの傾向の違い
27. 受注～制作開始までの流れ- 受注時のポイント - 原稿（ゲラ）の読み込み - 打合せで心がけること - 本の出版は分業制
28. 制作開始～完成までに考えること- レイヤー分割と管理が制作効率を決める - タイトル配置の考慮 - 納品～店頭に並ぶまでの流れ
- SECTION 09
イラストレーターとしての心得
29. 活動を長く続けるための心得- SNSやwebサイト（ポートフォリオ）の役目 - 安心して制作に取り組める居場所や環境を作る - 多忙なスケジュールでも睡眠時間をしっかり確保する - クライアントや編集者と良好な関係を構築する
30. 自主制作と創作活動- クライアントワークとプライベートワークのバランス - 日本国内に留まらないアジア圏に根差した活動 - ライフワークとしての自主制作
31. これまでのルーツ- 何故男性キャラクターを描くのか？ - 「イラストレーターという職業」を知ったきっかけ - 初めて引き受けた仕事 - フリーランスを選んだ理由