読者の想像を膨らませる一枚絵の描き方
講座詳細

世界観の考え方
物語性を感じさせる画面を作りたいけれど、具体的なイメージに落とし込むのが苦手な方へ向け、世界観設定のコツをお伝えします。抽象的なアイデアを整理し、独自の物語を画面に反映させるための思考プロセスを解説。描き手の意図を明確にすることで、見る人の記憶に残る世界観を構築する力を養います。

キャラクターデザインの考え方
作品のテーマに即した、説得力のあるデザインの考え方を身につけます。要素を詰め込みすぎることで生じる視覚的な混乱を避け、設定を軸に必要な意匠を取捨選択することで、制作時の迷いを減らすことができます。キャラクターの背景や個性が一目で伝わる、整理された印象のビジュアル表現を目指します。

失敗しない着色の仕方
着色の途中で起こりやすい完成イメージとのズレを防ぐため、初期段階における色彩設計の考え方を解説します。「時間をかけて塗ったのに、思い描いていた印象と違う」「塗らないほうが良かったかもしれない」と感じたことはありませんか。手戻りや迷いを減らし、最後までブレずに仕上げるための色彩設計の考え方を身につけます。

色の選び方と入れ方
単なる配色にとどまらず、色の面積比やぼかし具合が画面全体に与える影響を考えていきます。実例と失敗例を比較しながら、画面を美しくまとめるための配置の考え方とルールを解説。感覚に頼らない判断軸を身につけることで、華やかさと安定感を両立させた画面構成となります。

美しいと感じる絵の描き方
髪や服、装飾に意識的な「流れ」を与えることで、画面の華やかさを引き上げる演出技術を解説します。視覚的な心地よさを生む曲線やリズムの考え方を押さえ、画面全体に自然で優雅な動きを与えます。エフェクトだけに頼らず流し方で優雅な一枚絵に仕上げる方法をお伝えします。

資料や素材を正しく使う方法
集めた資料や素材を、世界観を崩すことなく作品へ落とし込む方法を、具体例を交えて解説します。情報量を適切に取捨選択しながら、全体のバランスを整えるための資料活用の考え方と注意点を紹介し、完成度の高い作品に仕上げるためのポイントをお伝えします。
01. 自己紹介- 自己紹介 - イラストレーターになるまで
02. 誰のため何のために絵をかくのか- 何のために絵を描くのか理由付け - 特化とは? - 絵のモチーフや売り方 - 作画方法の違い
03. シチュエーションの考え方- 世界観の考え方 - シチュエーションやキャラクターポージング - 資料集め - 資料の使い方と注意点
04. シチュエーションに応じたカラー構成- 主役を引き立てるカラーコントロール - 寒色系と暖色系の印象の違い
05. カラーラフの重要性- 色が持つ印象の考え方 - カラーイメージの決め方とその理由
06. キャラクターデザインの仕方- キャラクターデザインの制作方法とポイント - 関連するデザインの考え方
07. デザイン作成- 描き始め方
08. こんなデザインは失敗しやすい- 悪いと感じたら疑うポイント
09. ラフ作成- 流れを意識したラフとは? - 服や髪、装飾等の映える要素の流れ
10. 光のデザイン- 絵全体で統一感を出すライティングの入れ方 - 石膏塗り…色味にとらわれない白黒での明暗バランス
11. カラーラフ制作- 絵の良さは何で決まるか? - 配色や明暗バランス、シルエット
12. 線画とは- 線画はガイドラインという意識を持つ重要性
13. 線画の強弱- 線の強弱の意味の理解
14. 線画の描き分け- 必要な線と不必要な線の考え方 - キャラ付属品、背景、人工物の線画
15. 着色の下準備- 着色しやすくなるポイント - レイヤー分け、ベース塗り
16. カラーラフの使い方- カラーラフのクリッピング - 清書 - 塗り方
17. 肌の着色- 肌の塗り方 - 素材を使う場合のなじませ方
18. 服の着色- 服の塗り方 - 素材を使う場合のなじませ方
19. 髪の着色- 髪の塗り方 - 素材を使う場合のなじませ方
20. 背景の着色- 背景の塗り方 - 素材を使う場合のなじませ方
21. 着色での注意点- 見せたいところの描き込み方 - 注意すべきポイント
22. 仕上げでの注意点- 必ずカラーラフを見直すこと - 良い部分が残っているか確認
23. 映える要素の追加- 良い部分をさらにブラッシュアップさせる工夫 - カラーラフでは気づかなかった小物やエフェクトの追加 - 絵として映えやすい小技
24. 物語性を上げる工夫- 添削による効果的な修正のコツ
25. 絵を描いていると陥りやすい事- スランプへの対処法 - 描き込み加減のバランス - 固定観念を手放す重要性 - 描いた絵の改善点の見つけ方
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
CLIP STUDIO PAINT EX4.1.4
※プログラムの注意事項必要に応じて作成
こんにちは、漫画家兼イラストレーターの望月しいなです。これまで書籍やゲーム、漫画連載など、多岐にわたる媒体でビジュアル制作に携わってきました。私は、一枚の絵の中に物語を宿し、キャラクターが息づく世界観を丁寧に構築していくプロセスに、何よりも魅力を感じています。
この講座では、創作の過程で私が向き合ってきた思考や発見を、私なりの言葉でお伝えします。皆さんにとってイラストを描くことの楽しさを再発見するきっかけになれば嬉しいです。
本講座において、講師さまだけの強みや、他の講座との差別ポイントを教えてください。
物語性を感じさせる絵作りを学びたい方や、色の美しさにこだわりたい方、作品をより華やかに仕上げたい方におすすめです。また、華やかさを重視しすぎて画面が落ち着かないと感じている方に向けて、ちょうど良いバランスを見つけるための具体的な考え方を解説しています。
該当の分野を勉強している方、この講座を受講しようか悩んでいる方は、どういう部分を一番難しいと思っているでしょうか?本講義を通じて、そのような部分をどういう風に解決できるでしょうか?
絵の勉強を始めた方ほど、知識を取り入れることで現実にとらわれ、かえって表現に制限をかけてしまいがちです。そこで本講座では、絵ならではの魅力を失わないために、成功例と失敗例を比較しながら、現実に縛られない考え方とその違いを解説します。
イラストを制作する際、どの部分に一番力を入れていますか?また、それを表現するスキルにはどのようなものがありますか?
キャラクターの魅力や世界観をいかに表現できるかが重要だと考えています。そのために欠かせないのが、とにかくインプットを重ねることです。脳内でイメージできないものは、実際のキャンバスに描き出すことはできません。人体デッサンやカラーコントロール、モチーフ選定といった基礎から応用、アイデア出しまで、自身の引き出しをどれだけ広げ、その中身を充実させられるかが、創作において何より大切だと思っています。加えて、日常の中で観察力を磨くことも意識したいところです。
受講生に向けてメッセージをお願いいたします。
お伝えしたいのは、イラストを描くうえで何よりも、自分の中にある気持ちを大切にしてほしいということです。たしかに、工夫次第でより売れる、映える、反応を得られるといった副次的な成果も生まれるでしょう。しかし絵は、その人の心の状態を映し出す鏡であり、世界観や精神性の表れでもあります。自分の心に正直に、まっすぐに描くことで、その想いが込められた作品は、きっと見る人のもとへ届くはずです。本講座が、皆様の気持ちを作品としてアウトプットするための一助となれば幸いです。
【経歴】 独学で絵を学び、SNSでの投稿や同人活動を経て、 フリーランスのイラストレーターになる。 現在は漫画家としても活動中。 【参加プロジェクト】 -講談社「仮初の執事と公爵の秘め事」連載中 -VTuber 真白くま -絵師100人展 10 -絵守未來 -望月しいな個展 2回開催 -「温泉むすめ」 栃木県 塩原温泉「塩原八弥」キャラクターデザイン -FFACG2016 / 萤火虫动漫游戏嘉年华 in広州、上海(ライブペイント) -N高等学校 特別講師 -フェイバリット リリーワンピース衣装デザイン/販売 公式ファンアート -初音ミク 「 初音ミク 2025 SUMMER 」フェアのキャラクター立ち絵 -ホロライブ AZKi「癒しカフェでのひととき」 キービジュアル 挿絵 - MJ文庫 「無双で無敵の規格外魔法使い 女神の弟子は攻撃力ゼロでも最強ハーレム英雄ライフ」 など
【経歴】 独学で絵を学び、SNSでの投稿や同人活動を経て、 フリーランスのイラストレーターになる。 現在は漫画家としても活動中。 【参加プロジェクト】 -講談社「仮初の執事と公爵の秘め事」連載中 -VTuber 真白くま -絵師100人展 10 -絵守未來 -望月しいな個展 2回開催 -「温泉むすめ」 栃木県 塩原温泉「塩原八弥」キャラクターデザイン -FFACG2016 / 萤火虫动漫游戏嘉年华 in広州、上海(ライブペイント) -N高等学校 特別講師 -フェイバリット リリーワンピース衣装デザイン/販売 公式ファンアート -初音ミク 「 初音ミク 2025 SUMMER 」フェアのキャラクター立ち絵 -ホロライブ AZKi「癒しカフェでのひととき」 キービジュアル 挿絵 - MJ文庫 「無双で無敵の規格外魔法使い 女神の弟子は攻撃力ゼロでも最強ハーレム英雄ライフ」 など