01.イントロダクション、アニソン制作の基礎- 講師紹介 - 講座の目的と概要 - アニソンの特徴と魅力 - 耳コピの重要性とその方法　 - 楽器演奏がもたらす創作への影響

02.創作プロセスの深化- 抽象化と再具体化のプロセス - 理性と感覚のバランス - 既存曲を弾き語りすることの効果

03.コンペティション攻略法- 勝ちパターンを掴もう - コンペで落ちた曲も無駄じゃない！大事な資産です

04.事務所所属について- まずは事務所所属を目指すのも良いかも

05.作曲の基礎（音階について）- スケールを理解しよう

06.耳コピの方法- 最初はざっくり、メロディとベースラインから

07.コードの基礎- インターバル編 - ダイアトニック編 - それ以外の代表的なコード編

08.メロディ- 既存曲のコード進行にメロディを入れてみよう - 繰り返しと変化を意識しよう - 理論を離れて歌って作るのも大事

09.コード理論- 機能和声について - 五度圏（Circle of Fifth） - その他の主なコード - アニソンっぽい多様なコード進行を作るには - リハーモナイズ例1〜3

10.アレンジの基礎- アレンジも耳コピしよう -WaMi楽曲のコード進行とメロディについて解説

11.リズム編（シンセ系）- キックの音選び - キック以外の音選び - サンプルループを分割してサンプラーに取り込んでみよう - SpliceやLoopcloudでとにかく音を聴きまくろう

12.リズム編（生系）- 生系ドラムはジャンルによって音源を使い分けよう

13.ベース編- 基本はルート（根音） - ベース編（シンセ系） - プリセットを聴きまくれ - ベース編（シンセ系） - グルーヴを意識する - ベース編（シンセ系） - 最高のサンプルを見つけろ - ベース編（生） - ジャンルによって音源を使い分けよう

14.ピアノ編曲- ピアノは結局弾けるようにならないと打ち込みが大変

15.ストリングス編曲- 編成について&まずはトップラインから - 安定のオクターブユニゾンとハモリ系を使い分けよう - オブリの感覚で弦のフレーズを歌わせよう - 音源選びと宅録可能なミュージシャンについて

16.シンセ編曲- 適当なSupersawのコードで埋めるのを卒業しよう - 既存のループをとにかく活用する癖をつけよう

17.ボーカル編- 仮歌は気合い入れよう - 歌唱資料・Rec用資料を作ろう - ヴォーカルRec、ディレクション - ヴォーカルのピッチタイミング補正

18.ミックス編- キックとベースの処理 - ギターはギターでグループ化 - 上物も似た要素のものをグループ化

19.ミックス編その他- オケ全体の整理を再度行う - メインヴォーカルの音作り - その他ヴォーカルの音作りとグループ化

20.マスタリング編- マスタリング

21.キャラソンの作詞について- キャラソンの作詞に必要な要素

22.総括- 諦めずにデモ制作とコンペ提出することが一番大事 - 通常の社会人スキルもおろそかにしないように