[Course]音楽プロデューサー,東京真中_도쿄마나카 Details
トレーラー
音楽プロデューサー 東京真中
この講座では、「良い曲なのに聴かれない」「オリジナリティが出せない」という中上級者の壁を乗り越え、リスナーの心に届くポピュラリティと作家としての独自性を両立させる核心的な考え方を伝授します。
次に、起承転結を意識した物語性ある歌詞の構築に深く踏み込み、ハスキー設定やしゃくり・フォールなど、感情を伝えるSynthesizer Vの高度な調声技法を実践します。
最後に、海外インディー由来の構成とFXを駆使した奇抜なサウンド設計を加える編曲術まで、一曲を完成させるために必要な制作プロセスを身に付けます。
音楽プロデューサーとして活動開始から短期間で急成長を遂げた東京真中ならではの楽曲制作ノウハウを、Colosoで体験してください。
お試し動画
講座の様子を少しだけ公開します!
- Piano or Synthesizerでコードを決める
- 楽曲の展開テンプレートと設計
- イントロはスマートに
- Aメロには前半と後半がある
- 緩急を付けるためのBメロ
- 裏切りと定番を組み合わせたサビ
- クライマックスに相応しいラストサビ
受講生全員に提供
東京真中の講座だけの特典
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東京真中のJ-POP制作ノウハウを含む、講義動画20本を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して1点の作品を完成 -
ステムデータや、作詞解説シートなどの資料を提供
講義資料の詳細
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制作物(音源・プロジェクト)関連データ- 各講座のステムデータ
- Synthesizer V の設定データ(svpファイル) -
学習資料・解説ドキュメント- 各講座のPDF
- 作詞解説シート
例題プレビュー
今回の講座のために制作された
オリジナル音源を
お聴きください
作曲
リズムトラック&ベース&コード楽器&ボーカルガイド
作詞
調声済みのボーカル追加
編曲
ベースアレンジからFXトラック追加まで
編曲
コード楽曲追加からリバーブ等のエフェクト処理まで
最終完成曲『ブレインロット』
編曲
ボーカルエフェクト
東京真中のポートフォリオ
講座の例題
下記のような内容を学べます。
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打ち込みでノリを出す方法 -
ひと手間が個性を生む、ボーカルシンセサイザーの調声
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伝わる歌詞の考え方 -
リバーブ、ディレイ、エコーの響きの重要性
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
この講座のポイント
楽曲の印象を大きく左右する調声の重要性
近年の技術進歩により、ボーカルシンセサイザーは人間に近い発声を実現できるほど高性能になっています。しかし、デフォルト設定だけでは曲の個性や作者の意図を十分に反映することはできません。本講義では、声質やニュアンスに一手間を加えることで表現力を引き出す調声の考え方と手法をお教えします。楽曲の印象を大きく左右する調声工程をどのように設計し、自分らしい音色を作り上げるかを学ぶことができます。
効果的且つ印象に残る歌詞の作り方
ラジオで偶然流れた曲や、音楽配信サービスで関連曲として再生された楽曲の中には、初めて聴いたにも関わらず、印象に残る歌詞があります。多くの場合、その背景には複雑さよりもシンプルで明確な言葉選びがあります。本講義では、伝えたい内容だけでなく、どのような言い回しが最も効果的に届くのかという視点から歌詞表現を設計する重要性を学ぶことができます。
オリジナリティのある編曲ノウハウ
東京真中の音楽には、海外音楽から影響を受けた「チルな」サウンドが特徴としてあります。こうした要素をJ-POPとして受け入れられる形に再構築し、ポピュラリティを持たせることで、より多くのリスナーに届けられます。自身の好む音楽性と、多くの人に支持される音楽性のバランスを取ることは、より高い評価につながる重要なプロセスであり、本講義ではその考え方や手法を解説します。












