01. 自己紹介- 普段なにをやっている人か？どういう作品を作っているのか？ - 制作する上での考え方や大事にしている事について

02. 企画、発想法- 企画について - 作例映像の企画内容の説明 - 企画考案のプロセス

03. ワークフローの設計- 全体の作業工程の考え方 / 組み方

04. 基本的なツールの使い方- CLIP STUDIOでのアニメーション制作について - 絵の描き方 - タイムラインの使い方

05. キャラデザの作り方- キャラクターデザインの考え方 - キャラクターデザインの作り方 - キャラクターデザインのポイント - シルエット/内面性の反映/フェチの反映

06. アニメーション手法の選択- アニメーション手法の選択 - どのようにアニメーションを描いていくか？ - カットごとに決める基準

07. 基本的なツール使用説明- iPhoneでの撮影設定 - 撮影時に注意したいポイント - 手持ちor固定の判断の仕方

08. 基本的なツールの使い方- 基本的なAfter Effectsの操作方法

09. オフライン編集について- オフライン作業（実写映像の取り込み方） - データ管理

10. 実写合成の基礎知識- キャラクターを実写の映像になじませるコンポジットの考え方① - カメラワークとの同期、モーションブラー - 光と影、色味の調整など

11. アニメーションデータの並べ方アニメーションデータの取り込み方・並べ方

12. 実写合成の実践編①- トラッキングについて - カメラワークに合わせたキャラクターの動かし方について

13. 実写合成の実践編②- マスク作業について - キャラクターに干渉するものの切り抜き作業

14. 実写合成の実践編③- 光と影、色味の調整など

15. 実写合成の実践編④- 激しいカメラワークでのモーションブラーの技術について説明

16. 実写合成の応用編①- キャラクターにせんべいを食べさせよう

17. 実写合成の応用編②- キャラクターに飲み物を飲ませよう

18. 実写合成の応用編③- 写真に別の素材をはめ込む オブジェクトトラッキング

19. 実写合成の応用編④- キャラクターに干渉する編集技術の説明② - キャラクターに実写の布を被せる

20. 実写合成の応用編⑤- キャラクターに干渉するテクニック② - キャラクターに実写の布を被せる

21. 全体の編集について全体の編集について

22. 擬態するメタとしての創作について- 擬態するメタとしての創作について