01. 講座紹介- 講師紹介 - カリキュラムについて

02. 商業アニメと自主制作アニメの違い- 一つの分野を深く掘り下げる商業アニメーション - コンテから撮影まで自分で担当する自主制作アニメーション - それぞれに求められる能力の違いについて

03. 日本アニメの制作パイプラインについて- レイアウト - 原画、クリーンアップ、作画監督の修正

04. 現場でのアニメーション指示の理解- 撮影指示 - タイムシートの作成方法

05. ポートフォリオのための自主制作のパイプライン- コンテ - アクション - 撮影 - カラー - パイプラインについて

06. CLIP STUDIOの基本的な活用- アニメーションタイムライン - レイアウトフォルダー - カメラワークの使い方

07. 人体図形化- 基本的な図形化 - パースに合った絵の描き方 - 様々な角度からの描き方

08. タイミングとスペーシング- キャラクターの動きを強調するタイミング - 臨場感が生まれるスペーシング

09. キャラクターアニメーションのアクションの基礎- 躍動感のある動きの表現 - 迫力のあるアクションの例題

10. 風になびく髪の毛の表現- 風の吹く角度による動きの表現

11. カメラワークについて- キャラクターに合わせたカメラの動きの表現

12. アクションを強調する様々な表現- お化け(アニメーションを強調する誇張表現) - スロー(タイミングでタメツメを表現する) - ショックコマ(コントラスト感のある画作りで印象を残す)

13. 水- 重力の影響を受けて落ちる水の表現

14. 煙- 風の方向によって変わる煙の表現

15. 炎- 爆発地点から広がる炎の表現

16. 爆発- エフェクトと同時に発生する爆発のデザイン

17. 破片- 爆発に伴って発生する破片の表現

18. 背景動画- 素早く動く細かい背景動画の表現

19. エフェクト撮影の基礎- Aeの基本機能を活用した撮影の基礎 - プラグインの活用と基本的な不透明度の調整 - OLMプラグインとF.Sプラグイン

20. 炎、爆発- 光源の加工を活用したリアルな炎/爆発の表現

21. 煙、稲妻- 不透明度の調整とテクスチャ効果を活用した煙/稲妻の表現

22. 雰囲気に合ったキャラクターアニメーションの撮影- 背景/エフェクト/キャラクターの合成 - Aeを活用したキャラクターの加工

23. ぼかし、背景合成、色補正、エフェクト合成- プラグインを活用したぼかし/合成/補正のコツ - OLMプラグインとF.Sプラグインの活用方法

24. コンテと大ラフ- コンテやストーリーボードの書き方 - コンテに基づいた画面の考え方(大ラフ)

25. レイアウト- 考えた画面に応じて動きのディテールを加える

26. タイムシートの作成- 基本的な撮影指示を作成する

27. 原画制作- クリーンアップ - キャラクターの造形に合った動きの描き方 - 影とハイライトのディテールアップ

28. 背景制作- 状況に合った背景の制作 - 空と雲の表現

29. 彩色- カラースクリプトに合わせてキャラクターを塗る - 影とハイライトを塗る

30. 撮影- Aeを活用してキャラクター、エフェクト、背景を合成する

31. 講座のおわりに- ポートフォリオの準備 - 就活のコツ - X(Twitter)アカウントの育て方 - プロのアニメーターになるには - 希望する作品に参加するための準備過程