01.自己紹介-自己紹介 -この講座の流れ

02.イラストについての考え方-簡略化したもの -意図を伝えるため、わかりやすく

03.画力について-描写力とは -観察力

04.線の描き方-模写とは -準備するもの -線のタッチ （5種類）　

05.あたりをとる-模写を描くための土台を作る（下書き） -描く対象の大きさ、全体のバランスを調整

06.模写-模写で得られる効果 -光源を意識して描く -細かな形を読みとる力を身に付ける -見返して違和感が無いか考える

07.まとめ-絵が早く上達するためには？ -エアーデッサンによる、インプットとアウトプット

08.作業環境-使用ソフト -機材 -普段使用しているブラシについて -クリップスタジオの素材探し

09.イラスト作成の工程をご紹介-工程についての全貌

10.デジタルイラストを制作する上で必要な知識-アナログからデジタルに移行する上での注意点 -各レイヤーの種類 -下塗りとクリッピング

11.光源、パースについて-光源、パースについての基礎知識

12.人体ドローイング-人体の構造を理解する -手を描く -コントラポスト

13.色の基礎知識-色の効果について -色相・彩度・明度について -明色、中間色・暗色について -補色

14.構図基礎知識-絵の図形化やシルエットの意識 -三分割構図や黄金比構図などの使用 -絵のリズムの意識

15.工程０　世界観構成- 描きたい場面を想像する - 伝える要素を具体化する

16.工程１　ラフ（キャラの位置決め）-キャラクターのあたりをとる -コントラポスト

17.工程１　ラフ（構図を組み立てる）-線や物の流れ、重量 -パース -構図の活用

18.工程２　線画-線画を描く

19.工程３　配色-色の調整 -色ごとにパーツ分けを行う

20.工程４ 塗り(大まかな陰影）-ハイライト、影、反射光　を意識する

21.工程４ 塗り（陰影を仕上げていく-乗算、発行レイヤーを使用した影の引き立て方 -暈し、スポイトによる塗り足し

22.工程５　仕上げ-グラデーションマップによる統一感アップ -書き足しによる質感の付け足し

23. イラストを上達する方法-知識を蓄える -自身のイラストを客観視できる力を身に付ける -エアーデッサン　

24. イラスト制作を続けるためのマインド-イラスト制作を継続するために