再現しながら学ぶBlenderでゼロから作る幻想的な背景制作
講座詳細

モデリングの基礎とその応用
Blenderの基本的な機能を使い、簡単なモデルから複雑な形状のモデルまで、さまざまなものを作成していきます。ただ手を動かすだけでなく、どのような手法で作るのが最適かという考え方も交えながら制作することで、あらゆるモデル制作に対応できる柔軟なモデリング力を身につけます。

マテリアルの設定とノードを使った質感の追求
作成したモデルにテクスチャを割り当てて質感を表現するとともに、Blenderの機能であるマテリアルノードを使い、テクスチャの色味変更などの簡単な調整を行います。さらにノードを使った応用的な表現も取り入れながら、テクスチャだけでは再現しきれない多彩な表現を追求します。

ジオメトリノードによる自動配列システムの構築
効率的にモデルを配置するために、Blenderの機能であるジオメトリノードを使い、自動配置システムを構築します。各ノードの役割や意味を解説しながら、目的に応じてどのようにノードを構成していくのかを説明し、体系的にシステムを組み立てる方法をお教えします。

モデルの配置と構図の検討
魅力的な背景を作るためには、構図の検討が欠かせません。メインモチーフは何か、どこにどれだけ配置するのが最適かなど、さまざまな視点から考えながら3Dモデルを配置し、構図を決定します。それらを理論的に整理して紐解くことで、他の制作にも応用できるスキルとして身につけます。

ライティングとワールド設定
どれだけ質感にこだわった3Dモデルでも、光の当たり方がほんの少し変わるだけで、その印象は大きく変わってしまいます。そんなシビアな一面を持つライティング設定について、ワールド設定の考え方も交えながら、最適な調整のコツをお教えします。

Photoshopを使ったレタッチ調整
Blenderでは表現が難しい光のエフェクトや空気感の演出を、Photoshopを使って表現します。ぼんやりと輝く光の表現や奥行きを感じさせる大気の演出など、さまざまな効果を取り入れ、作品を一枚絵としてより見ごたえのある仕上がりにすることができます。
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
1. はじめに- 自己紹介 - ソフトの選定理由 - 3Dのメリット、デメリット
2. 本講座について- 講座内容の概要 - 講座を通じて得られるもの
3. 作業前準備- フリー素材サイトの紹介 - Blenderの環境設定 - Blenderの基本的な操作方法
4. 鳥居のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て - UV展開の説明
5. 灯籠のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て - ノードを使ったマテリアルの調整
6. 提灯のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て - ノードを使ったマテリアルの調整 - ジオメトリノードを使った提灯の自動配列
7. 橋のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て
8. 建物のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て
9. 三重塔のモデル作成- モデルの作成 - マテリアルの割り当て
10. 構図の検討- 代表的な構図の説明 - 見せたいモチーフにあわせた構図の設定 - Blenderのカメラ設定
11. アセットの配置- アセットを使いやすく整理する - アセットを配置する際の意識
12. ベース地形の作成- 地形作成用のアドオンの説明 - 形状に関するパラメータの調整 - モディファイアを使った形状変更
13. ライティングの調整- ワールドの設定 - ノードを使ったワールドの調整
14. 全体のバランス調整- 各オブジェクトの位置調整 - 樹木の配置 - 岩の作成と配置
15. 画像を使った情報量の追加- 花火のマテリアルの調整 - オブジェクトをカメラに正対させる
16. レンダリングについて- レンダリングとは - レンダリング設定
17. コンポジットについて- コンポジットとは - レンダーパスについて - マスク機能とCryptomatte - Cryptomatteを使った線画抽出
18. レタッチについて- レタッチの必要性について - コンポジットとの違い
19. Photoshopの基礎知識- スマートオブジェクトと調整ツール - マスク機能とレンダーパス画像の活用方法
20. レタッチ実践- ベース画像の調整 - 空気遠近について - 光のエフェクトの追加 - 雲の追加
21. 普段使用しているツールの紹介- Blender用アドオンの紹介 - Photoshopブラシの紹介
22. おわりに- Blender上達の秘訣
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Blender
※バージョンに関しては、5.0.1以上を推奨します。
[サブツール]
- Photoshop(27.3.1 Ver)
こんにちは、イラストレーターのカミワダテルです。主にゲーム背景などの商業案件を中心に、SNSでも創作活動を行っています。2023年に知識ゼロからBlenderを始め、独学で技術を習得しました。完成形から逆算して制作することで、独自の世界観をゼロから構築する再現性の高い制作手法を確立しています。
この講座では、Blenderでの構築からPhotoshopによる仕上げまでを網羅した制作フローを解説します。チュートリアルの模倣から一歩抜け出し、限られた時間の中でも一枚絵の完成度を高めるための効率的な手順や見せ方をお伝えします。独自のオリジナル作品を自在に生み出すための思考と技術を、一緒に身につけていきましょう。
イラストを制作する際、どの部分に一番力を入れていますか?また、それを表現するスキルにはどのようなものがありますか?
制作時は「メインになるものは何か」ということを常に意識しています。メインになるものは、人工物のような具体的なモチーフの場合もあれば、作品全体の世界観そのものだったりと、作品によってさまざまです。それを一枚のイラストを通して伝えるためには、画面構成や情報量のコントラスト、視線誘導といった効果を理解すること、そしてそれらを自分の表現として落とし込むまで粘り強く追求する姿勢が大切だと感じています。
該当の分野を勉強している方、この講座を受講しようか悩んでいる方は、どういう部分を一番難しいと思っているでしょうか?本講義を通じて、そのような部分をどういう風に解決できるでしょうか?
オリジナル作品が作れない、基礎知識はあるのにうまく活用できない、クオリティが思うように上がらないなど、3DCGにおける悩みは人それぞれだと思います。本講座では基礎知識はもちろん、それを土台とした応用的な表現や効率的な制作方法について、考え方も含めてお伝えしています。こうした内容を通して制作における新たな視点を加えることで、それぞれの悩みに合った解決の糸口を見つけていただければと考えています。
講師さまご自身は、勉強してきた中で難しかった部分、それを解決するためにどのような努力をされてきましたか?
Blenderはとても便利なツールだと感じる一方で、機能が多すぎるがゆえに挫折してしまったり、何をすればいいのか分からなくなってしまうこともありました。だからこそ「何を作りたいのか」「それをどう作るのか」といった目標や道筋をはっきりさせたうえで制作に取り組むようにしました。その結果、必要な知識を着実に身につけることができ、さまざまな作品を作れるようになりました。
受講生に向けてメッセージをお願いいたします。
良い作品というのは、作者自身が多くの試行錯誤を重ねることで生まれるものだと考えています。本講座でもさまざまなノウハウや表現の手法を紹介していますが、ぜひそれらを真似するだけでなく、一度ご自身の中で咀嚼してみてください。そうした過程を経て生まれた表現が個性となり、オリジナルの作品に価値が生まれていくのだと思います。