01. 自己紹介- 自己紹介　 - イラストレーターになった経緯 - この講座で得ることができるもの

02. 環境- ソフトや器機、今回はClip Studio - 自分の作業画面の配置説明

03. インプットとアウトプット- 日々のインプットや基礎知識について　 - 作品の魅力の抽象化 - 個人的な引き出しの育て方

04. 人体のバランスについて- 個人的な人体のあたりの取り方　 - 投げわツールの活用方法 - 人体のコントラストについて

05. ドローイング練習- 人体の練習 - デザイン練習

06. 顔の描き方について- 頭部のあたりの取り方 - キャラクターの描き分け方法について - キャラクターの髪の毛を描く際のポイント

07. 伝えるために担保するポイント- 共感と新規性について - 要素のアプローチ - 色のアプローチ

08. キャラクターのラフデザインとシルエット- キャラクターラフのポイント - キャラクターシルエットのポイント - 武器や装備デザインについて

09. キャラクターにおける配色設計- 配色の役割とは - 配色コントロールのポイント

10. キャラクターデザインの描きこみ- デザインにおける強弱やテンポの作り方 - 比率やシルエットをコントロールしてデザインを詰める

11. キャラクターの姿勢や表情- ポーズを付ける際のポイント‐立体 - ポーズを付ける際のポイント‐シルエット - ラインの延長線上を追う意識について

12. デザインが映える構図について- 構図の見せ場の決め方について - 構図の流れの作り方　 - 抜け感を演出 - 画面内の重みとは?

13. キャラクターイラストにおける背景演出- 図形による演出　 - キャラクターイラストを加工した演出 - 世界観を断片的に描きいれる演出 - キャラクターをイメージしたロゴを作る

14. 画面の密度を整理するポイント- 描きこむ場所の判断について - 要素ごとの情報的な重みについて

15. 粗密の作り方- 作業内の足し算と引き算 - 様々な陰影のコントロール方法

16.ディテールと質感の描きこみについて- 素材ごとの質感表現について - カスタムブラシの活用

17. 効果レイヤーの活用- 仕上げクオリティを引き上げるポイント - 画面の加工について

18. キャラクターデザイン演習　前編- お題の分析 - キャラクターデザインの作成

19. キャラクターデザイン演習　後編- 構図決め - 描きこみ

20. キャラクターデザイン演習　総括- 振り返り - バリエーション解説１ - バリエーション解説２

21. 描くことが苦にならないための工夫- 絵の実力を育てるために必要な意識について - モチベーションについて

22. SNSの活用- 自分の活動サイクルを作る - 仕事につながるための意識について - 活動が苦しくならないためのマインド

23. まとめ- 講座制作を振り返って