01. 鱈雲と講義について- 自己紹介 - 講義の案内

02. 自己分析- 自己分析 - 簡単な対処法 - 人に絵を見てもらうメリット

03. 色彩の捉え方- 例を見て色の自由さを知る - 色の選び方

04. 下書きの作成- 作業環境について - ブラシや設定の見直し - アタリは柔軟に対応する

05. 塗りこみやすい下塗りを作る- 下地の色選び - 本塗りのためのひと工夫 - 自己分析を基にカスタマイズ - 初心者向けの色選び

06. 完成形を早く作る着彩方法- 実演 - 塗る順番と意識すること

07. 色彩を豊かにする- 補色の高い汎用性を知る - 避けたい色の置き方 - 色で変わる印象

08. 光で生まれる透明感- よく使う光の種類を紹介 - 透明感の演出

09. 質感表現のプロセス- 質感表現のプロセスを予測する - 基本の塗りを邪魔しないブラシ選び - 便利なフィルターの紹介と掛け方

10. 質感のデフォルメ化- デフォルメ化のメリット - どこを強調して描くか

11. モチーフ選びのコツ- 要素の多さは見る人の負担 - 質感も判断材料の一つ - ユニークさを追求する

12. ひとつの知識で出来る構図の作り方- 三角構図の生まれ方 - 白背景においての空白の活かし方 - 困ったらトリミングで構図を作る

13. 魅せどころとサブ魅せポイント- 注目しやすい場所を把握する - 注目ポイント周辺にサブ魅せポイントを置く - サブ魅せポイントとは

14. 下準備- 絵の着想 - 資料のラインナップ

15. 講義の復習と実践１- キャラクター＋ビニール

16. 講義の復習と実践２- キャラクター＋アンティーク

17. 講義の復習と実践３- キャラクター＋陶器

18. 講義の復習と実践４- キャラクター＋金魚（生き物）

19. 反省会- 出来上がったイラストを鑑賞する - うまくいかなかったところを振り返る

20. 自分が絵に求めていることを理解する‐上手くなりたいは標準装備 ‐ 絵１枚１枚の目的を考える