シネマトグラファー,高橋遼_타카하시료 Details
トレーラー
シネマトグラファー, 高橋遼
今回の講座では、映像制作の根幹である「光」や「ライティング」に特化し、撮影準備や照明設計といった基礎から、撮影に不可欠な実践テクニックまで、プロの現場で役立つノウハウをお教えします。
また、「キーライト」や「ブックライト」、「ダブルディフューズ」など、撮影現場ですぐ活用できる実践的なライティング手法も紹介します。
映像制作のプロとしての第一歩を踏み出すための講座を、Colosoで体験してください!
お試し動画
講座の様子を少しだけ公開します!
-「光」をとらえること・光の説明
- 日本における撮影、照明の考え方
- 海外における撮影、照明の考え方
- 現在の機材や映像業界の流れ
- Painting with Lights 撮影と照明は同時に考える
②撮影と照明の考え方
- 撮影と照明同時に考えていくことの重要性
- 「光」から考える
受講生全員に提供
高橋遼の講座だけの特典
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高橋遼の多様な映像制作ノウハウを含む、講座動画20講を期間制限なしで受講可能 -
講座を通してシネマティック映像を撮るためのライティング技術を習得 -
撮影で使用したライティングセットアップ資料を提供
講義資料の詳細
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例題制作用のデータ- ライティングのセットアップ資料
- 編集パートで使用する動画データを配布(MOV) -
講座内容のデータ- 講座で使用するスライド資料
高橋遼のポートフォリオ
講座の例題
講座を通して学ぶ映像制作ノウハウ
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撮影に必要な基礎知識 -
シネマトグラフィの考え方 -
3Dソフトを用いた撮影のシミュレーション方法
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撮影前の準備方法 -
多様な照明技術 -
実際の撮影現場での照明の作り方
最終完成作品①
最終完成作品②
最終完成作品③
最終完成作品④
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
シネマトグラファー
高橋遼
こんにちは、シネマトグラファーの高橋遼です。2011年から独立し、広告プロデューサーとしてキャリアをスタートしました。その後、「もっと手ざわりのある作品を作りたい」という思いから、映像制作の道へ進み、現在はディレクターおよびシネマトグラファーとして活動しています。
この講座では、「光で描く」というシネマトグラフィーの本質に迫り、初心者からプロを目指す方まで役立つ実践的な技術と考え方をお伝えします。撮影現場の準備方法や光を使った魅力的な画作り、さらにはチームでの映像制作に必要なスキルまで、私自身の経験とノウハウを余すことなくお届けします。
この講座を通じて、皆さんが自分の目指す映像を具体的に描き出し、プロとしての第一歩を踏み出すためのサポートができれば幸いです。一緒に映像制作の楽しさを発見し、深めていきましょう!

高橋遼
シネマトグラファー
【経歴】
2011年に、広告プロデューサー/プランナーとしてキャリアをスタート。
その後、ディレクター/シネマトグラファーに転身。
多数のCMやWebCM、VPなどの商業映像を手掛ける。
海外のフィルムフェスティバルでの受賞など、映像作家としても活動。
YouTubeチャンネル「Cine Frame」を運営。
日本映画撮影監督協会(JSC) 正会員。
【受賞歴】
- TMFF (2020) – Official Selection
- Independent Short Awards (2020) Gold – Best Music Video & Best Experimental Shorts
- Top Shorts (2018) – Best Sound Design & Honorable Mention : Music Video
- Design Award Asia (2018) – DOTD “Design Of The Day”
- Tokyo Lift-Off Film Festival (2018) – Official Selection
- ADFEST (2014) – Silver LOTUS
- Cannes Lions (2013,2014) - Gold / Silver /Bronze
- Spikes Asia (2013) – Silver
この講座のポイント
「光で描く」シネマトグラフィーの撮影における基礎知識
撮影の基本的な流れから、「光」をどう捉え、演出に活かすかといった具体的なスキルまで、シネマトグラフィーの手法を、実践的な内容を踏まえて解説。さらに、国内外で活躍する高橋遼が、自身の経験を基に、日本と海外における照明の考え方の違いをお伝えします。
プロが伝える映像美を生み出す「照明づくり」の考え方
撮影は、「光を映すこと」と表現されるほど、「照明」が大切な要素となります。本講座では、ブックライトやスポットライトといった、様々なライトテクニックや、光をコントロールする方法など、撮影の根幹である「光」や「ライティング」に特化したノウハウをお教えします。
あらゆる映像づくりに応用できる撮影準備&実践スキル
映像制作のプロであればあるほど、事前の準備や設計に多くの時間を費やします。本講座では、3Dソフトを用いた撮影のシミュレーションや時間の設計方法など、プロのシネマトグラファーがどのように準備を行い、撮影に挑んでいるのか、実際の撮影の流れを見ながら学んでいきます。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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本格的なシネマトグラフィーへの第一歩シネマトグラフィーは、個人のセンスではなく、細かい要素が組み合わさることで、一つの画として完成します。本講座では、それを完成させるための第一歩となる手がかりをお教えします。 -
撮影と照明におけるプロとしての考え方撮影や照明は道具が重要なのではなく、知識と経験が大切だと考える高橋遼。本講座では、どんな光を、どんな道具で、そしてどのように映し出すのか、その考え方をお伝えします。 -
映像を分析し、現場で実践していく力映像を分析することで、自分が得たいイメージや雰囲気を、なるべく近い形で実践できるような感覚やスキルを身に付けていきます。
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映像のプロフェッショナルとしての現場力撮影には、必ず時間の制約がつきまといます。映像制作のプロとして、最大限に時間を活かしながら、求めるイメージを追求するための感覚を学びます。 -
求める画づくりに近づく実践力良い画を撮るための基本的な考え方を学んだ上で、理想的なイメージに近づけるためのアプローチ方法や実践力を身に付けていきます。 -
チームでの映像づくりを実現する知識大きな撮影現場になるほど、個人でできることは限られてきます。様々な現場での経験を基に、高橋遼がチームで、良い映像をつくるためのノウハウをお教えします。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
06/29 (月) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
インタビュー
シネマトグラファー
高橋遼がお話ししたいこと
使用プログラムについてご案内します。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[サブツール]
- Davinch Resolve 19
- Figma
- set.a.light3D(有料)
- SunSeeker(有料)
- Cadrage(有料)
- Film Set Objects(有料)
- ShotDeck
- Frame Set
- FILMGRAB
※本講座では、上記のツールを使用しますが、事前にご用意いただかなくても受講可能です。







