アニメーター,チョン・ジョンヒョン_정종현 Details
トレーラー
アニメーター
チョン・ジョンヒョン
"ダイナミックなアニメーションを作るための
見る目と実力を同時に育てましょう"
手に汗握るような
ダイナミックなアクションの
制作の秘密!
『ミニオンズ』『シング』のような
3Dアニメーションから
『アサシンクリード』、
『エーペックスレジェンズ』のような
ゲームトレーラーに至るまで
世界中が熱狂したアクションシーンの
裏に隠されていた
アクションアニメイティングの
ノウハウを公開します。
2Dと3Dを行き来して
現実より素晴らしくてダイナミックな動きで
観客の目を引いたアニメーターの
チョン・ジョンヒョン!
14年度にゴブランを卒業し、
これまで日本、フランス、
イギリス、アメリカなど、
各国で好まれる演出のスタイルに合わせて
映画、ゲーム、アニメなど、分野を問わず
様々な実務作業を続けています。
本講座では
アニメーターのチョン・ジョンヒョンが
数年間蓄積してきた
実務アニメイティングのノウハウをはじめ、
実際の物理法則を理解し、
インパクトのあるアクションに演出する方法、
適切な動勢で動きの表現を最大化する方法、
その他カメラのムービング、2D FXまで
実務に最適化された方法で
すべて習得できます。
講座情報
本数:20本の映像
難易度:中級
無期限視聴
使用プログラム
– TVPaint 11
※円滑な受講のため、該当バージョンのご使用を推奨します。
※下位バージョンであるTVPaint 10を使ったり、Toon Boom Harmony、Adobe Animate、CLIP STUDIO PAINTなどの他のプログラムを使用しても問題ありません。
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:韓国語
字幕:日本語
講座特典
作品数:1点
MOVファイル、TVPPファイル
目の離せないアクションを表現する
チョン・ジョンヒョンのポートフォリオ
本講座で制作する18個の例題を通して
実務アニメイティングのノウハウを学びます。
練習例題
タイミングとスペーシング1
タイミングとスペーシング2
緩急の使い分け
キャラクターのポージング
スミア:ソードファイト
作用・反作用:足技
インパクトフレーム:爆発
エフェクト:ヒーローランディング
固定背景:高空からの墜落
スライド背景:ターン
フルアニメーションの背景
3D背景:アサシンのパルクール
実習例題
ファイトシーン
-
1段階:Layout -
2段階:Rough
-
3段階:Tiedown -
4段階:Polish
-
5段階:Impact -
6段階:FX
チョン・ジョンヒョン
アニメーター
こんにちは、アニメーターの
チョン・ジョンヒョンです。
2014年パリにあるゴブランを卒業して以来、
7年が経った今は「Anione Works」を運営し、
オリジナル短編を監督しています。
これまで日本、フランス、カナダなどの
様々な国で2Dや3D、キャラクターやFXなど、
分野やジャンルを問わず
様々な作業を続けてきました。
特に、アクションに興味があり
実際にテコンドー、パルクール、
トリッキングなどをよく楽しんでいます。
また、私が直接感じたダイナミックな動きを
アニメに適用させる方法を常に模索するほど、
アクションに格別な愛情を
持っていると思います。
本講座を通じてこれまで経験して学んだ
ダイナミックなアニメイティングの原理から
実務のアニメイティングの作業プロセスまで
すべてお教えします。

チョン・ジョンヒョン
現) アニメーションディレクター
[経歴]
– ANIONE WORKSの監督や2Dアニメーションディレクター
– SUN CREATURE 2D FXスーパーバイザー
– STUDIO MAPPA 2D原画家
– SQUARE ENIX CGアニメーター
– FORTICHE(RIOT GAMES) CGアニメーター
– ILLUMINATION CGアニメーター
– Ubisoft Montpellier CGアニメーター
– MPCバンクーバーCGアニメーター
– 2014年ゴブラン卒業
[参加作品]
– 平穏世代の韋駄天達:2D原画家
– ワガママのアニメ広告:2Dアニメーター/監督
– Facebook AD広告:2Dアニメーター/監督
– エーペックスレジェンズ:2Dアニマティクス作業
– アサシンクリードシンジケート:3Dアニメーター
– ミニオンズ:CGアニメーター
– SING/シング:ネクストステージ:CGアニメーター
– アーケイン:CGアニメーター
– ファイナルファンタジー7リメイク:CGアニメーター
– キングダムハーツ3:CGアニメーター
– ファイナルファンタジーブレイブエクスヴィアス:CGアニメーター
– ファイナルファンタジー14:CGアニメーター
– ソング・オブ・ザ・シー 海のうた(oscar nomination):2D FXアニメーター
この講座のポイント
スペーシングと
タイミング活用の
「見る目」を育てる講座
多くのイラストがそれぞれどのような形に、どの位置で、どれほど私達の目に見えるのかを表現したものがアニメーションです。アニメーションで最も基本的であると同時に一番の難題と言われる「スペーシングとタイミング」を自由に活用するための見る目を育てていきましょう。
人体の理解に基づいた
ダイナミックな
ポージングの方法
静的な人体のイラストから脱し、ダイナミックな動きを表現してみましょう。人体のアクションライン、ボディメカニクスなどを理解して動勢演出の見る目を育てることができます。
強烈なアクションシーンを演出するためのカメラのムービングやFX
多数の演出アイデアの中で最も適切な表現方法を選択する能力が必要です。見る人に手に汗握るような強烈な印象を残し、アニメーターのチョン・ジョンヒョン独自のアクションシーンを演出するためのTipを公開します。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
ゴブラン教育の重要な要素である
「基本テクニック」の復習アニメーションを体系的に教えるところは予想以上に少なく、独学では理解が難しいです。また、すでに現職で働きながら自ら技術を習得しても基本テクニックは依然として重要です。この講座を通じて基本テクニックをしっかり学び、より早く発展できる土台を構築しましょう。 -
引き込まれる
アクションシーンの秘密「速度感」速度感のあるアクションシーンを表現するための「物理法則」を学んでみましょう。また、物理法則をねじって誇張することでよりインパクトのあるシーンを演出するための見る目を育てます。 -
動き、力、衝撃などに
ダイナミックなポイントを与える方法モノの動きを越えて、人体の「ボディメカニクス」まで習得します。人体の数多くの要素がどのような影響を受けて動くのか、その原理を理解し、力をより強調できる表現技法まですべて学びましょう。
-
様々な「効果」で
限界を超える方法構図や人体、タイミング、緩急の使い分けなど、すべての要素が完璧にできた時に、効果を入れてすべての感覚を増幅することができます。煙、風、画面の揺れなどの効果を適切に使うことで思った以上に限界を超える方法を学びます。 -
適切な演出、テクニックのための
カメラの理解「カメラ」は映画やアニメーションで最も重要な仮想の存在です。ツール内でカメラを使う方法、またカメラがいつ、どこにあるべきかを構想する方法まですべて学べます。 -
アニメーションシーンの
制作方法「6段階」を公開アニマティックやラフ案などを制作する時に、どのような段階を経て制作されるのか、そのプロセスをすべて公開します。特に、チョン・ジョンヒョンだけの個人的なプロセスを段階別に見せながら、有益なTipを教えます。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
06/15 (月) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
SECTION 01. オリエンテーション
01. オリエンテーション
- 講師の紹介
- 用語まとめ
- ソフトウェアTVPaintについて簡単な紹介
SECTION 02. 速度の基礎
02. タイミングとスペーシング
- スペーシングとタイミングの違い
- スペーシングの活用性
- タイミングの活用性
03. 緩急の使い分け
- 距離による緩急
- 抵抗による緩急
- 誇張を通じた表現
SECTION 03. 速度感の向上
04. ポージング
- ポージングの重要性
- 力の方向や「アクションライン」
- キーポーズを決める方法
05. スミアとブラー
- スミアとは?
- ソードファイトの例
- キーポーズを決める方法
06. スピードライン
- キャラクター上のスピードライン
- 背景のスピードライン
- 移動方向の変化
SECTION 04. インパクトの秘密
07. 作用・反作用
- 演出が半分以上
- 果敢な選択の効果
- 力の伝達
08. インパクトフレーム
- 他のアーティストのレファレンス観察の重要性
- とらわれない自由
- インパクトフレームのためのいくつかのアドバイス
09. 効果(FX)
- キャラクターアニメーションの増幅
- 状況 / 意味の伝達をより確実に
- レファレンス vs 創意性
10. カメラシェイク
- カメラシェイクのタイミングと方向
- 2、3回目シェイクの活用の可能性
SECTION 05. カメラ演出における三つの方法
11. 固定背景カメラ
- 自由な想像による構想
- 構図を「建設(Construction)」
- キャラクターとカメラの関係
12. スライド背景カメラ
- 活用例:回転(Turn Around)
- OLとULの概念と活用
- キャラクターとの連結
13. Full Hand Animated
- 高い空間概念の必要性
- 簡略化とCheating
- 地平線の活用
14. 3D背景にアニメーションを適用する
- Mayaを活用した3Dカメラの例
- 接点(Contact)に注意する
- 背景との違和感を減らす方法
SECTION 06. ファイトシーンの演出 / 制作実習
15. レイアウト
- 演出 / アイデアの構想
- 背景 / カメラ技法の選択 / 混合
- コレオグラフィーとカメラの設定
16. ラフとブロッキング
- ラフ - ポージング、タイミング、スペーシング
- キャラクターと背景の関係
- 緩急の使い分け
17. タイダウン
- ポージングの矯正 - ボディメカニクス
- スミア
- ブレークダウン
18. ポリッシュ
- 中割り前の軌道 / スペーシングの確認
- 中割り
- シェーディングの追加
19. インパクト
- インパクトフレーム
- カメラシェイク
20. 効果
- 2D FX
- スピードライン
- ブレンドモードと各種ブラー
インタビュー
アニメーター
チョン・ジョンヒョンが
お話したいこと
2Dアニメーション分野の
展望について
これまでゲーム、映画、シリーズ、長編アニメーションといったすべての業界で働き、日本、カナダ、イギリス、フランスなどの国で働きながら感じたことがあります。それは3Dの繁栄で2Dが停滞していた21世紀の初期とは違い、多くの業界で2Dに対する関心が再度高まっているということです。特に、ゲームトレーラー、Netflixシリーズなどに関連した業界での大きな成長がこれからも予想されます。
今回の講座「だけ」の
ポイントは何でしょうか?
単にソフトウェアの機能を学ぶ講座、全く知らない分野に入るための講座は他のところでもすぐ見つけられます。しかし、すでに作業経験があったり、基本を十分熟知した人がスランプに陥った場合、これを克服するための情報がある講座は多くありません。私が個人的に長年経験しながら少しずつ習得したTipは確実にそのような方に良い刺激になると思います。
どのような方々に
この講座をお勧めしますか?
人体と構図、また基本的にアニメーションに慣れた人であるほど得られるものが多いと思います。特に、監督やストーリーボーディングなど演出の目的で勉強している方にも有益な講座になるでしょう。本講座で学ぶスキルは分野を問わずすべてのアクションアニメーションに適用できるため、期待しても良いと思います。
受講生に向けて
メッセージをお願いいたします。
いつも大変で、これからも大変な職業になると思います。そのため、何よりも才能が重要だと言う人が多いようです。しかし、最も大きな才能はいかに今の仕事を愛して集中できるか、という情熱そのものではないかと思います。諦めず、自分が好きなもので貫こうとする方に小さな道しるべになればと思います。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
– TVPaint 11
※円滑な受講のため、該当バージョンのご使用を推奨します。
※下位バージョンであるTVPaint 10を使ったり、Toon Boom Harmony、Adobe Animate、CLIP STUDIO PAINTなどの他のプログラムを使用しても問題ありません。
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