アニメーションディレクター,オ・ソロ_오서로 Details
トレーラー
アニメーション
ディレクターオ・ソロ
”動きをしっかりと理解することで、
自然でスムーズな表現ができます。”
どこか不自然な
モーション、
完成度を上げるための
ノウハウを公開します。
表現力を高める粘りのあるムービングの
2Dフレーム・バイ・フレーム
アニメーション理論から
材質の変形、感情の視覚化など様々な
種類のアニメーション表現方法、
数多くの受賞実績のノウハウに、
ユニークな演出スタイルを
盛り込んだ実務プロセスまで!
単なるアニメーション機能中心の
チュートリアルではなく、
面白い動きがその場で思い浮かぶという、
モーションの根本的な実力を積んでいけるよう
お手伝いします。
何でも思いのままに体現できる
活用度の高い2Dアニメーション講座を
ぜひcolosoでご体験ください。
講座情報
本数 : 24本の映像(Uncut Ver. 含む)
難易度 : 初・中級
無期限視聴
使用プログラム
Adobe Animate CC 2019
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:韓国語
字幕:日本語
講座特典
作品数: 16点
FLAファイル104個
アニメの第一人者
オ・ソロ講師の
ポートフォリオ
今回の講座で
制作する実際の例題を
ご紹介します。
Part 01. 例題の練習
理解を深めるために、単純な例と講義のテーマを利用した実習に使える例題ファイルを通じて、
アニメーションの特徴と表現を学びます。
速度と重量感の表現 1
速度と重量感の表現 2
オブジェクトの属性表現
液体と気体の表現
打撃と破壊表現
キャラクターを扱う
変形アニメーション
混合変形アニメーション
自然物変形アニメーション 1
自然物変形アニメーション 2
キャラクター変形アニメーション
ロボット変身変形アニメーション
Part 02. 例題の実習
今まで学んだ内容を基に、
オブジェクトの属性が生きた、
4つの作画アニメーションを制作します。
例題 1: モーフィング
性質と反対に動くアニメーション
例題 2: エモーションモーフィング
キャラクターを活用した表情が変わるアニメ
例題 3: メイキングバーガー
様々な個体が登場する複雑なアニメーション
例題 4: インスピレーション
非定型化されたものに自由に変わるアニメ
オ・ソロ
アニメーションディレクター
こんにちは、
アニメーションディレクターオ・ソロです。
短編アニメ「アフタヌーンクラス」「(OO)」は
SICAF、ANNECYなど韓国内外有数の
映画祭においてコンペティション部門で、
上映・受賞しました。
2016年にドイツで開催されたヨーロッパの
大型映画祭Stuttgart Festival of
Animated Filmにおいては、
若い監督に贈られる最高の賞、
Lotte Reiniger Promotion Award
for Animated Filmを
韓国人で初受賞するなど、
多くの観客から愛されています。
現在はフリーのアニメーション
ディレクターとして
カカオ、LGU+など数多くの企業と、
そして韓国内外のアニメーションスタジオ、
団体、海外映画祭など様々な場所で活躍、
そしてチャンネル登録者41万人の
YouTubeやSNSで、自分の作品を
紹介しています。
今回の講座では、
私のアニメーションに対する観察と
悩みを全て共有しながら、
気軽に使いこなせるようサポートいたします。

オ・ソロ
現)フリーランスアニメーションディレクター
[参加プロジェクト]
2020 カカオアニメーションシリーズプロジェクト総監督/デザイン/制作
2020 TED-ed Animation(アメリカ)、lesson 「How do personality tests work?」演出/制作/デザイン
2020 日本TBS主催 Digicon 6 Asia(Animation Festival)、リレーアニメーション「Around and around..」韓国代表で演出/アニメーション
2019 トンコハウス(アメリカ、日本)アニメーション展ソウル、コラボ展示アニメーション
2019 iPadペインティングアプリ Procreate5(オーストラリア) プロモーションアニメーション演出/製作
2019 Viborg Animation Festival 2019 (デンマーク) VAFアーティスト、映画祭トレーラー、ポスター演出/製作/デザイン
2019 光化門一民美術館韓国+ブラジル合同美術展示会「Dear Amazon:The Enthropocene人類世」アニメーション演出/製作/デザイン
2017 短編アニメーション「(OO)」
2015 短編アニメーション「アフタヌーンクラス」
[スクリーン]
2016 HIROSHIMA - Stars of Students
2015 Annecy International Animated Film Festival - 2015 Student Competition Official Selection
[受賞歴]
2018 Insomnia Festival, Russia, Competition, Grand Prize
2017 The 19th Bucheon International Animation Festival, Competition, YOO Kwang-sun Prize, AniB's Choice
2017 Seoul Independent Film Festival, Jury Award
2016 Stuttgart Festival of Animated Film - Lotte Reiniger Promotion Award for Animated Film
2015 Animafest Zagreb - Jury’s Special Mention
この講座のポイント
Frame by Frameアニメーションの概念から表現法まで完全征服
Frame by Frame技法を活用して
アニメーションの制作に必要なノウハウをお伝えします。
多様なアニメーションを見る目と、分析して適用する方法
スピード感、重量感、材質変形など
視覚的な表現の特徴を把握した上で、うまく表現できる方法を学び、より自然なアニメーションが作れるようお手伝いします。
多くの人から愛されている
アニメーション演出方法大公開
講師が主に使用する様々なスタイルのアニメーション制作過程を無編集ですべて公開し、単純に真似するのではなく、自身の制作方法に直接応用できます。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
フレーム・バイ・フレーム技法で
固めるアニメーションの基礎アニメーションの必須概念である
アニメーション12法則に基づき、
力と重力、リズム、タイミング等を
理解し、デジタルを使った伝統的な
アニメーション製作を表現する際の
特徴と長所、表現方法を
見ていきましょう。 -
2Dアニメーションのための
フレームの理解と活用普遍的に使用する1秒24フレームの中で
フルフレームと2、3コンマ方式、
リミテッド方式などを知り、
好きな動きに適したフレームの
活用法を身につけてみましょう。 -
変化に富んだアニメーションを
表現する動きの種類速さ、遅さ、重さ、軽さに 関する表現の他、粘りと硬さ、液体など個体の性質、打撃や破壊など多彩な表現でそれぞれの動きが表す特徴を分析し理解していきます。
-
性質と反対に動く
モーフィングアニメーションマスター重粘度2Dアニメーションのための
最も基本的な表現方法である
モーフィングアニメーションで
別の個体から別の個体に
変化した場合、どのように
アニメーションとして表現できるのか、
変形の順序と方法を見ていきます。 -
よく使われる表現方法で
行うアニメーション実習性質の変形、感情の視覚化、誇張、
タイミングなど代表的な
アニメーション表現を4つの実践例題
制作プロセスを通し、どのように
実務で2Dアニメーションが
企画・製作されるのかを学びます。 -
自然な動きの良い例と悪い例の分析良い動きと悪い動きの基準を決めて、
主に失敗する表現にはどんなものが
あるか、どう直せばよいのか
ミスチェックリストで1つ1つ
整理しながらアニメーション感覚を
育てます。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
05/21 (木) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
SECTION 01. OT
01. オリエンテーション
- 作家と講義の紹介
- なぜあえてフレーム・バイ・フレームなのか?
- 制作ツールと講義について
- カリキュラムの流し読み
SECTION 02. 作画アニメーションのスタート
02. アニメーターの目を作る
- アニメーターの目、観察と特徴を捉える
- 観察ポイント1 – 時間(タイミング)
- 観察ポイント2 – 重力と力
- 観察ポイント3 – 塊として理解する
03. アニメーション12原則
- アニメーション12原則とは?
- 12原則を知る
- 動作だけのための原則を抽出する
04. フレームの種類
- 映像コンテンツとしての「フレーム(Frame)」を理解する
- フルフレーム方式
- リミテッド方式
- フルフレームとリミテッド方式を混ぜて使う
05. デジタル作画を始める
- Adobe Animateでデジタル作画を始める
- Pose to pose作画方式で実践基本順序の
デモンストレーション - 作画、セルアニメーションとは?
- 付加動作を追加するデモンストレーション
- ブレイクダウン(Breakdown)
- オーバーシュート(Overshoot)
- 作画において、ミスをするチェックリスト(注意点)
- 例題を分析する方法
SECTION 03. 作画アニメーション分析
06. 速度と重量感
- 速度が与える速さと重さを表現
- 速さを表現する(‘Smear’を活用する)
- 重みが感じられる動きを表現する
* 例題ファイル11個提供
07. 柔らかさと硬さの表現
- 柔軟性及び弾力感を表現する
- 硬さを表現する
* 例題ファイル13個提供
08. 液体と煙の表現
- 水の表現
- ベタベタする液体を表現する
- 煙とホコリを表現する
* 例題ファイル17個提供
09. 打撃エフェクトと破壊表現
- 攻撃的エフェクトを表現する
- 打撃エフェクトを表現する
- 物の破壊と爆発の動きを表現する
* 例題ファイル13個提供
10. キャラクターを扱う
- 単純動作で12原則を復習する
- Pose to poseでタイミングとリズム活用を理解する
- 速さ、重さ、柔らかさ、硬さをキャラクターに適用する
* 例題ファイル6個提供
SECTION 04. 変形アニメーション
11. 変形アニメーションの第一歩
- 形から形、一定の位置で変形する
- 形から形、移動して変形する
- 物から物へと変形する
* 例題ファイル12個
12. 混合変形
- 2つの形を混ぜる
- 2つの物を混ぜ合わせる
* 例題ファイル6個提供
13. 自然物の変形
- 火へと形を変える
- 稲妻へと形を変える
- 水へと形を変える
* 例題ファイル 16個提供
14. キャラクターの変形
- キャラクター的な変形とは?
- 生物から無生物へと変形する
- 無生物から生物へと変形する
- 生物から生物へと変形する
* 例題ファイル 6個提供
15. 変身ロボットの変形
- 機械的な動きとは?
- トラックからロボットの単純な立ち上がり、躍動感のある動作表現
* 例題ファイル 4個提供
SECTION 05. 作画アニメーション実習
16. Adobe Animateの紹介
- アニメイトで描く – 面と線
1. Adobe Animateの概要及び画面を見る
2. 面(Fills)と線(Stroke)
3.ドローイングを始める - タイムラインとキーフレーム
1. タイムラインの操作
2. 厚塗りスタイルのフレーム・バイ・フレーム
アニメーション作り - シェイプトゥイーン
1. シェイプトゥイーン機能を知る
2. シェイプトゥイーン実務で活用してみる
- シンボルとクラシックトゥイーン
1. シンボルの理解と機能を知る
2. クラシックトゥイーンの機能を知る
3. 即席/即興制作デモンストレーション(アニメイトの機能を総合的に活用してみる)
17-1. 連続モーフィング
- 見た目と異なる連続的な変形表現
- アニメーションの構想と企画過程を大まかに把握する
- サムネイルストーリーボードとアニマティックで
タイミングをプレビュー - デザインまたはキーイメージ
- ラフから塗りまで
- 動きの分析
17-2. 連続モーフィング Uncut Ver.
18-1. 感情の変化
- 喜び、怒り、悲しみ、驚きを連続で表現する
- 与えられたテーマと与えられた時間で
アニメーションを構想する - 構想及び企画過程
(サムネイル、アニマティック、デザイン) - ラフから塗りまで
- 動きの分析
18-2. 感情の変化 Uncut Ver.
19_1. ハンバーガーを作る
- 様々な(多数)個体を活用したアニメーション表現
- 構想及び企画過程
(サムネイル、アニマティック、デザイン) - ラフから塗りまで
- 決まったランニングタイムを守るということ
- 動きの分析
19_2. ハンバーガーを作る Uncut Ver.
20_1. インスピレーション
- 抽象的なテーマを活用した動きを表現する
- 構想及び企画過程
(サムネイル、アニマティック、デザイン) - ラフから塗りまで
- 動きの分析
- 終わりに
20_2. インスピレーション Uncut Ver.
インタビュー
アニメーションディレクター オ・ソロが
お話したいこと
2Dアニメーションの
今後の展望について
広告、ミュージックビデオなど、国内外問わず
2Dアニメーションの需要が増えており、単価も
上がっています。また、伝統的な作画方式の
アニメーションスタイルは、2Dアニメーション的
表現を3Dで具現化するのと同様、様々な分野の
感覚的な領域でも必要とされています。
技術で先にアプローチするよりも、
伝統的なアニメーション手法の
基礎を理解してから始める方が有利です。
アニメーション
ディレクターとしての
ご自身の強みは何ですか?
粘りのある変化に富んだスムーズなアレンジと、
タイミング感のセンスだと思います。どうすれば
動きだけで人を楽しませ、視線を捉えることが
できるか常に研究しています。そのためには、
普段から周囲の動くものを解剖しながら観察する
練習が必要で、フレームの1つ1つがどのように
繋がっているのかを理解し、感じないといけません。
今回の講座の
ポイントは何ですか?
様々な動きとタイミングの特徴を観察し、自由な
モーションを2Dアニメーション制作方法である
フレーム・バイ・フレームで駆使できるよう、
理論からノウハウまでご紹介したいと思います。
速度と重みなどモーションの基本から理解し、
動きの良し悪しの原因と改善点を、実際に分析して
応用すれば、伝統的な作画方式を活用した限りない
表現が可能になるでしょう。
今回の講座は
どんな方におすすめですか?
2Dアニメーションが初めての方なら、
作画方式のアニメーションがどのように始まり、
作られるのかという、基本的な知識と感覚が
得られると思います。また、アニメーション自体は
分かっていても、まだ難しいと感じている方には、
動きの特徴を見つける力を育て、法則を応用した
実践例題を繰り返すことで自分の問題点が
何だったかを探すきっかけになるでしょう。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使って行われます。
– Adobe Animate CC 2019
*TVペイント、Toon Boom - Harmony 、CLIP STUDIO、Procreateなどアニメーション制作機能が含まれたソフトウェアを使用しても構いません。
* プログラム及び材料などは別途提供されません。
