2Dアニメーター,HAVTZA_HAVTZA Details
トレーラー
2Dアニメーター
HAVTZA
“自主制作アニメーションに関する
知識やノウハウを
すべてお伝えします”
2Dアニメーションの
一人制作に
挑戦しましょう。
“アニメーションは「動き」
が最も重要です。
動きについて理解できれば、
誰でも素敵なアニメーションを
作ることができます”
(2Dアニメーター HAVTZA)
まるで生きているかのような
イラストレーションを
制作してみたくありませんか。
オブジェクト、キャラクター、背景など
すべての要素が調和したシーンの構成から
リアルな透視図法、
コンポジティングに至るまでの
制作プロセスを学びましょう。
フォロワー数20万人の
人気フリーランスアニメーター
HAVTZAのカリキュラムにより
2Dアニメーションをすべてを
身に付けることができます。
講座情報
本数:21本の映像
難易度:中級
無期限視聴
使用プログラム
FlipaClip
Procreate
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:英語
字幕:日本語
2Dアニメーター
HAVTZAの
ポートフォリオ
9つの例題で
アニメーションの
制作技法を学びます。
-
キャラクターデザイン -
背景デザイン -
動きの基礎
-
動きの応用 -
オブジェクト -
透視図法の適用
-
絵コンテから
ラフアニメーションまで -
アニメーションの仕上げ -
アニメーション完成
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
HAVTZA
2Dアニメーター
こんにちは、
私は2DアニメーターのHAVTZAです。
私は20万人フォロワーを持つ
SNSをメインに活動し、
スタジオマネジメントの
役割まで担っています。
コンセプトデザインはもちろん
最終的なコンポジティングまで
アニメーションに関わる
全ての作業を手掛けています。
アニメーション制作分野は
日々変化しています。
新たな機会があふれ、
多様な制作ソフトが登場しています。
皆さんの胸を弾ませる
素敵なプロジェクトを始められるように
お手伝いします。
この講座のポイント
2Dアニメーションの
基本をしっかり学ぶ
初心者でも心配いりません。自分ならではのクリエイティブなアニメーションを制作できる各種スキルや理論をすべて身に付けることができます。キャラクターの動きやキャラクターに説得力を与える背景の表現など、アニメーションを構成する重要な要素のデザイン方法や、その要素を集めて一つのシーンを作る方法について学びます。
エフェクトと
動きの理解
物理学について理解し、物理学における各オブジェクトの特性について知ることで表現の幅は広がります。アニメーションの理論とその裏側にある物理法則、魅力的な動きとカメラの構図を実現する方法を学びます。
自主制作アニメーションの
プロセス総まとめ
コンセプトデザインからポストプロダクションまでの工程をすべて一人で行う自主制作アニメーションの制作過程を共有します。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
オブジェクトの特性と物理法則アニメーションにおけるオブジェクトの特性に基づき、リアルに動かす物理法則について学びます。 -
アニメーションのためのデザイン
01: キャラクター工学的かつ美的な動きを踏まえたデザイン、キャラクターアニメーションで間違いやすい部分について学びます。 -
アニメーションのためのデザイン
02: 背景雰囲気や色味といった抽象的な概念から、ディテールや透視図法のような技術的な概念まで、キャラクターに説得力を与えるアニメーション背景を構築してみます。
-
アニメーションを通して物語を作るコンポジションからカメラの構図、リズム調整、編集作業を通して自分ならではのアニメーションシーケンスを作ります。 -
自然な流れとエネルギーを生み出す
編集方法理解しやすいアクション、自然な流れやエネルギー、シーンの雰囲気に適したシーンを作る方法と配置の仕方について学びます。 -
アニメーションの透視図法シネマティックアニメーションの基礎スキルとテクニックを学び、各状況及びアングルごとに適用してみます。
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
05/11 (月) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
Section 01. オリエンテーション
01. オリエンテーション
- 講師及び講座の紹介
Section 02. 準備
02. アニメーション制作ソフトについて
- FlipaClipの設定方法
- Procreateの設定方法
03. 制作準備の概要
- アニメーション制作に必要なインスピレーションとモチベーション
- プロジェクト範囲の測定及び計画
- プロジェクト開始
- プロジェクト範囲を分類し計画する方法
04. アニメーションの12の原則
- 代表的なアニメーションの理論
- 物理学とアニメーション
- 実際の例題に理論を適用する方法
Section 03. デザインの基礎
05. キャラクターデザイン1: ボディとボリューム
- キャラクタービルドとスタイルの概要
- キャラクターデザインの理論
- キャラクター解剖学:比率、回転、ボリューム
- キャラクターの特性:重心、行動半径、材質
06. キャラクターデザイン2:スタイルとディテール
- スタイルの決定及び設定
- 服装やヘアデザインの特性
- デザインに物理法則を適用する方法
07. 背景デザイン1: コンポジションとレイアウト
- シーンの設定
- 観点の選択
- 透視図法によるラフなレイアウト作成
- フレーミング(構造化)後に深さを加える
- 照明設定及び雰囲気の選択
08. 背景デザイン2: 時空と透視図法
- 最後の視点の決定
- 重要要素の結合
- 透視図法におけるグリッドの修正
- 色の選び方
- 質感とディテールの追加
Section 04. 適切なアニメーション
09. アニメーションの基礎理論:動き
- タイミングとスペーシング
- アーチでの加速と減速
- アクションの明確性
- エネルギーを見せるための動きの速度(メリハリのあるアニメーション作り)
10. 複雑な動きのアニメーション
- アクションの加え方01:明確性
- アクションの加え方02:重心
- 分かりやすいアクションを作るためのアーチ型設計
11. 動きのあるオブジェクトにディテールを加える
- ドラッグの理論
- ショーケースとツール:加速、オーバーシュート、スクオッシュとストレッチ
- デフォルメによる材質の表現(弾性)
12. エフェクトを更に加える
- FXデザインの重要性
- 様式化
- 例題の学習
13. 透視図法を用いたアニメーション
- 短縮法の基礎
- カメラとの距離による動き
- 3次元的に理解するキャラクターの位置
14. カメラの動きの理解
- 簡単なパン技法とカメラのブレ
- キャラクターのアクションと相互補完的な動き
- カメラの視点変化による特殊なレイアウト
- 動く背景の作り方
15. アニメーションの基礎理論:編集
- シーンの目的と雰囲気の理解
- 重要なコマの強調
- シーンの流れの決定
- 流れの方向、動きの明確さ、エネルギーの持続
Section 05. 自主制作
16. 絵コンテ
- 絵コンテの制作
- 一貫性、コンポジション、流れの確認
17. ラフアニメーション
- 絵コンテのポーズの中割り作業
- 一貫性の維持
- レイヤーの整理
- フレームの増加を利用した改善作業
18. 結果の仕上げ
- リファレンスフレームの作成
- 整理の目的及びコツ
- FlipaClipにおける彩色
- FlipaClipにおける追加彩色及び照明のオプション
19. アニメーションの仕上げ
- Procreateへエクスポート
- レイヤーの分類
- レイヤーのブレンドモードを利用した明暗の付け方
- クリッピングマスクにおける照明と質感要素
- レイヤーモード
Section 06. まとめ
20. 自主制作アニメーションについて
- HAVTZAが経験したアニメーション業界
- 制作段階ごとの重要な役割とは
- フリーランス vs スタジオアニメーター
21. 締めくくり
- 講座を終えて
インタビュー
2DアニメーターのHAVTZAが
お話ししたいこと
今後のアニメーション業界の
見込みについて意見を聞かせてください。
アニメーション産業は大規模で競争が激しい上に、日々変化しています。そのような業界で生き残るために、最も重要なのは基礎に対する理解です。全てのスタジオやプロダクションでは、制作ソフトの優先度や独自の制作プロセスを既に持っています。皆さんも基礎を着実に身に付ければ、スタジオや制作ソフトを問わず、応用して使えると思います。
「自主制作2Dアニメーション」というテーマを選んだきっかけは何でしょうか?
SNSにて、今までの自分の仕事やプロセスに対する質問をたくさんいただきました。今回の講座を通して、その質問にお答えすることができればと思っています。皆さんの独自の世界観や物語を作り出すために必要なすべてが盛り込まれた講座となっています。
この講座が持つ独自の強みは何でしょうか?
ある分野において専門性を身に付ける前に、まずはあらゆる分野に対して理解する必要があると思います。今回の講座では自主制作アニメーターとして知っておくべき全体的なプロセス、決められた予算と変わりやすいシステムの中で効率よく、プロらしく働く方法についてお教えします。
使用プログラムについて ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- FlipaClip
- Procreate
※円滑な受講のため、それぞれ最新バージョン(Procreateは5以上)のご使用を推奨します。
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