2Dアニメクリエーター,ミチノク峠_카즈노코 Details
トレーラー
2Dアニメクリエーター
ミチノク峠(旧カズノコ )
お試し動画
講座の様子を
少しだけ公開します!
ストーリー構成、企画、
アニメーション表現まで
1人で作り上げます。
アニメーション業界は、多くの人が目指し、
日本では外せない分野の一つです。
世界的に有名なアニメタイトルや
アニメ会社など多くあり、
そこに従事する専門家がたくさん存在します。
しかし、自分だけの色を表現し、
オリジナルアニメフィルムを作るには、
単なるプログラムの専門知識だけでは
足りません。ストーリー構成、
コンセプト設定、場面に合う背景の選択、
自然で躍動感のある動きなど、
制作過程全般について様々な技術・
知識を必要とします。
ゲーム会社から始まり、現在は
フリーランスの2Dアニメクリエーターとして
活躍されている
ミチノク峠(旧カズノコ )講師だからこそ
伝えられるアニメーション制作ノウハウを、
Colosoで公開いたします。
講座情報
本数:24本の映像
難易度:初・中級
無期限視聴
使用プログラム
Clip Studio Paint EX(Version 1.5.0 以降推奨)
アフターエフェクト
※アフターエフェクトは最新バージョンを使用しますが、それ以下のバージョンでも受講に問題ありません。
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:日本語
字幕:日本語
講座特典
作品数:5点
オリジナルブラシ、絵コンテシート提供
コンセプトアート専門家
ミチノク峠(旧カズノコ )講師の
ポートフォリオ
本講座で制作する例題
アニメーション5つを
ご紹介いたします。
-
例題① -
例題② -
例題③
-
例題④ -
例題⑤ -
ミチノク峠(旧カズノコ )
2Dアニメクリエーター
アニメーションクリエーター・
ゲームアートデザイナーの
ミチノク峠(旧カズノコ )と申します。
前はゲーム会社にて背景と
キャラクターデザインなどの
コンセプトアート業務を行いました。
その後、美大時代の経験を活かし
アニメーションクリエーターとして
活動を開始、様々なオリジナルコンテンツを
制作しております。
現在はアニメーション制作と、
複数コンシューマーゲーム・映画の
コンセプトアートデザイン業務を
行っております。
私の代表作は、
オリジナルフィルムの『ALIEN PIZZA』です。
自分だけの独特なストーリー構成力と
クリエイティブな映像美が認められ、
フランスの有名なアニメーション
情報サイトである「Catsuka」にて
紹介されています。それ以外にも、
様々な作品をSNSで公開しています。
今回の講座では、2Dアニメーションの
基礎からシーン構築まで、ツールの
初歩的な使い方、スキルを伸ばすにあたり
必要な考え方をお伝えしていきます。
鍛錬は必要ですが、ただひたすら
練習を重ねても上達はしません。
有効な手段を見つけて近道を見つけ、
効率的にステップアップができる
ポイントを講義を通じてお伝えできればと
思っています。

ミチノク峠(旧カズノコ )
現)フリーランスアニメクリエーター
前)ゲーム会社にてコンセプトアートデザイナー(背景美術・キャラクター)
【メインプロジェクト】
「ALIEN PIZZA」
「ミチノク峠/Michinoku-Toge」
※アニメーション情報サイトのCatsukaにて紹介
【参加プロジェクト】
TVアニメ「ODDTAXI」ノンクレジットOP(タイトル登場前まで)
Snail's House「SUPERGIRL」MV
都市伝説系YouTuber「ミルクティ飲みたい」OP
退屈を再演しないで - Eve MV
Sketchfab 「Bike-original0000」
この講座のポイント
アニメーションの
技法・テクニック
アニメーション制作の基本ツールである
ClipStudioとアフターエフェクトを使った具体的な操作から、一人でアニメーションを作り上げるワークフロー全体のバランスを学べます。
例題5つから学ぶ、
絵作り・方法論
5の作品を作り上げる過程を通してキャラクターデザイン、背景画などの捉えづらいメソッドまで、細かい部分まで解説します。
アニメクリエーター
としての考え方
ゲーム会社から始まり、フリーランスとして活躍されているミチノク峠(旧カズノコ )講師だからこそ教えられるノウハウをご共有致します。アニメクリエーターを目指していらっしゃる方はもちろん、実務者の方にも役立つ情報が盛りだくさんの24講となっております。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
ClipStudio・AEの基礎的な
操作方法チュートリアルを通じて、ClipStudioとアフターエフェクトの具体的な操作と、アニメーションの作り方を基礎から学んでアニメーションに慣れていきます。 -
キャラクターの呼吸表現で
動きの基本を理解シンプルなキャラクターが呼吸する動きを作りながら、アニメーション用のキャラクターデザインについての基本知識を理解します。 -
目的に応じた
設定画の詰め方アニメーション・ゲーム等の各目的によって異なるレイアウト・絵コンテ・背景画構図を学習します。
-
様々な空間にいる
キャラクターアニメ制作キャラクターを部屋・大自然等の色々なスペースに配置させ、キャラクターが何をしているのかが見てすぐわかるように演出する方法をお教えします。 -
ハイディテールのキャラクターで
アクションシーン構築複雑なパース背景とアクション演出に求められる作画を学んでディテールアップさせ、動的アクションシーンを完成していきましょう。 -
アニメクリエーターとしての
考え方アニメーションの作成方法だけでなく、アニメクリエーターとしての具体的な考え方、取り組み方も一緒にお伝えします。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
05/21 (木) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
SECTION 01. ClipStudioの基本操作・AEの基礎的な操作
01. CLIP STUDIOの基本操作
- はじめに(当講義の目的・進め方についてetc)
- CLIP STUDIOチュートリアル
02. AEの基礎的な操作
- AEチュートリアル
03. ブラシの特徴、よく使うツールやショートカットの説明、環境設定などについて
- 環境構築の考え方-すぐ変わってしまうツールに対しての対応法
- 機材・道具の選び方
SECTION 02. まずはアニメーションに慣れよう
04. ClipStudio : 線画→彩色まで
- 簡易的な車を作画・彩色してみる
05. AE :手描き以外の補足・インポート取り込み・スライド移動・動画化(レンダリング)まで
- AEを使う意義について
SECTION 03. シンプルなキャラクターの呼吸アニメ
06. 全体の一連のワークフロー説明
- 構想から映像化までのフロー
07. アニメーション用のキャラクターデザイン
- キャラ設定画・基にデザインに関する基本的な考え方
08. ClipStudio シンプルなキャラクターの呼吸アニメ
- 作画・彩色
- 作画のツメ・タメ・等速移動・伸び縮み
- テイストによるブラシの使い分け
09. AEで映像化仕上げ
- 画面の色彩構成
- 簡単な背景
SECTION 04. 部屋にいるキャラクターアニメ
10. 美術設定について
- アニメーション・ゲーム等、目的に応じた設定画の詰め方
11. 画面作りレイアウト
- 構図、背景作画、雰囲気づくりについて、何をしているか見てすぐわかるような絵作り
12. キャラクター作画
- 複雑な形状の動画作画について
13. AE仕上げ
- フィルター効果など
- 基礎的なファイル管理法
SECTION 05. 大自然にいるキャラクターアニメ
14. 絵コンテ・映像演出について
- モンタージュ
- カット繋ぎ
- 4コマ漫画・起承転結
- 2コマ漫画・起+オチ
- ストーリーの最小単位
15. 画面作りレイアウト
- 遠景
- 中景
- 遠景のある構図
16. 自然物の描写
- 下塗りから仕上げまで
17. キャラクター作画
- 演技(原画は動かさなくても動いているように)
18. AE仕上げ
- マスク処理など(細かくよく使う機能説明 プリコンポーズなど)
SECTION 06. ハイディテールのキャラクター+アクションシーン
19. Vコンテ
- AEで仮組み
- PANするショットの組み方
(動作の激しいショット・インタラクティブなソフトまたぎ/ラフからカメラワークを定める)
20. 街中背景
- 複雑なパースを持つショットを描くテクニック
21. アクションシーン作画
- 様式美・その他作画に関する小技集
22. AE
- モーショングラフを使いこなす(ウィグラーやコマ落としなど モーション系・ディストーションなど)
23. AE
- いくつかの秘儀(炎や雨などのエフェクト)
(あまりメジャーではない便利な技・作画時短・プラグイン・実写素材をアニメ用に加工して応用時短・自動中割り)
24. 製作に関して一番大事なこと
- スケジューリング・コスト=時間
- とにかく完成させること・やりっぱなしにならない為に
- モチベーションを上げるために
インタビュー
アニメクリエーター
ミチノク峠(旧カズノコ )が
お話したいこと
アニメーション分野の
市場性、展望について
一般的なアニメクリエーターは線画の画力・作業を専門的に鍛錬する傾向があるので、幅広い業種をカバー出来ないと感じています。 AI技術で製作工程がさらに省かれる傾向にあるため、より創造的な部分、つまり自動化されない工程を磨くことが業界で生き残るポイントになると思っています。
該当の分野を勉強している
方が一番困っているような
部分は何ですか?
自分の画力を客観的に見るのが一番つらいし、そこからの気持ちのコントロールが一番難しいと思います。 優れた手本を見て、自分自身を苦しめることに使うのではなく、スキル向上のために活かすのが必要です。自分の作品と他人の作品を比べて苦しんで停滞するべきではないと思います。自己暗示、ダマシダマシ、モチベーションをあげていくことが作品作りにおいて大事なポイントだと思います。
ご自身は、勉強してきた中で難しかった部分、 それを解決するためにどのような努力をされてきましたか?
『気持ちのコントロール』、『良質な手本から学ぶ・盗む』という考えを意識しながら、勉強してきました。ある意味、諦めの精神・自己顕示欲、自尊心を殺し、ひたすら模写をし、自分のスキルを上げるために努力をしてまいりました。 誰かに教えてもらうだけでなく、スキルを盗むという心持ちで立ち向かうことも上達の一歩だと思っています。
講師さまのみの強み、他の講義と違うポイントがあれば教えて下さい。
本講座では、アニメーション技術はもちろん、デザイン的な要素とクリエイティブな要素・方法論も併せて学べます。 また、アニメーション製作は、分業が当たり前な業務です。そのため、総合的なスキルを持つ人材が少ない分野でもあります。アニメーションを制作する上でワークプロセス全体のバランスを見ることも必要になります。本講座では全般的なフローを確認する力を養う方法もお教えします。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
Clip Studio Paint EX(Version 1.5.0 以降推奨)
アフターエフェクト
※本講座では、アフターエフェクトの最新バージョンを使用しますが、それ以下のバージョンでも受講に問題ありません。
