3DArtist,HeedoPark_3D 아티스트 박희도 Details
※ 2024年6月6日まで40名以上の方にご購入いただく講座については、検収作業を行いより精度の高い翻訳で提供する予定でございます。
※ 講義資料は映像公開日(2024年5月30日)から60日以内、順次提供されます。正確な日程についてのご案内は出来かねる点、予めご了承ください。
トレーラー
3Dアーティスト パク・ヒド
"多くの方々が難しいと感じている点を取り上げながら、テクスチャリングにより近づけるようにお教えします。"
難しいリアリスティックテクスチャリングの 実力向上と同時に自信を持てるSubstance Painter講座を、今すぐColosoでご確認ください。
パク・ヒドのポートフォリオ
講座の例題
本講座で制作する実践例題をご紹介します。
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例題1:Stone -
例題2:Paint Metal -
例題3:Silver
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例題4:Gold -
例題5:Leather -
例題6:Chain Mail
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例題7:Velvet -
例題8:Antique Armor -
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
3Dアーティスト
パク・ヒド
こんにちは、3Dアーティストのパク・ヒドです。
私はGIANTSTEPを経て現在、LOCUSライティングチームのパート長を務めており、
テクスチャリング、シェーディング、ライティング、レンダリング、プリコンプなどシネマティック映像に入るすべてのカットとアセットの操作をリードしています。
SAMSUNG、TOYOTA、HERAなど数多くの企業の広告を制作しており、「リネージュ2レボリューション」「ブレイドアンドソウル2」「Bless」「陰陽師」など数多くのゲームシネマティック作品制作にも参加しました。
この講座のポイント
Substance Painterの活用法を学ぶ
最も多くのテクスチャリングアーティストが使用するSubstance Painterの機能を学び、それを応用してリアリスティックな結果を出す方法を学びます。
テクスチャリング、基礎からアウトプットまで一度に
実務パイプラインをもとに、知っておくべき基礎理論からデザイン的要素を反映したテクスチャリングコンセプト企画、ツールの深い理解まで、リアルな質感とデザイン的な安定感を一緒に表現する方法をお伝えします。
200以上の実務のテクスチャプリセットを提供
20以上のサンプルマテリアル&シーンファイルと、160個のBrushソース、リファレンスイメージ、参考サイトリンクなど、本番ですぐに活用できるさまざまな実務ファイルをまとめてお届けします。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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Substance Painterを理解するTexture Bake、Filter、Generatorなどの代表的な実務機能を活用する方法を扱います。 -
クオリティのためのテクスチャリング理論よいリファレンスの特徴を分析し、それをもとに、よい成果に到達するための各種理論とポイントを学習します。 -
ターンテーブルを理解するLighting、Shadingの理解に基づいて、ターンテーブルの本当の用途について理解します。
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MayaとSubstance PainterSubstance Painterの効率的な使い方、テクスチャのクオリティを維持し、Mayaでレンダリングする方法をつかみます。 -
UDIMコントロールテクスチャのディテールを高めるべく、多数のUVからなるUDIMを理解し、効率的な作業のためのノウハウを習得します。 -
MayaプロシージャルテクスチャリングプロシージャルテクスチャリングをMayaだけで作る方法とともに、細かなFabricテクスチャ表現法を学びます。
カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
SECTION 01. オリエンテーション
01.オリエンテーション
- 講師紹介
- 授業の方向性
- テクスチャリングアーティストが知っておくべきこと
- カリキュラムについて
SECTION 02.テクスチャリングアーティストの基礎
02.シェーダー
- シェーダーの基本的な構成とヒント
- VrayとSubstance Painterのシェーダー比較
03.ライティング
- ターンテーブルの用途
- HDRIを通じてのライティングの理解
- Mayaのランダー設定/ターンテーブルランダー設定/Texture Color Spaceについて知る
04.テクスチャリングの準備
- ソースサイトの紹介
- テクスチャリングのためのコンセプトデザイン
- リファレンスからレイヤーを区切る方法
- 見栄えよくダーティーさを表現するための6つの法則
05. Substance Painterを始めよう
- Substance PainterとMariの長所と短所の比較
- UVとUDIM、そしてメッシュマップの理解
- オブジェクトをSubstance Painterにインポートするときのチェックリスト
SECTION 03.非メタル像:Stone
06. Stone ベーステクスチャリング
- リファレンスの整理
- 実写Textureを用いたベースマテリアル製作
- 非メタル材料のレイヤー重なり順について
07.ダーティーによるストーリーテリング
- 表面ディテール用のバンプを追加する
- Generator/Fill/Painting機能を利用したダーティー表現
- テクスチャにストーリーを込める
- IRAY Render機能で結果を確認
SECTION 04.アンティークアーマーベース: Silver Metal
08. Silver Metal ベーステクスチャリング
- リファレンスの整理
- メタルテクスチャをテクスチャリングする際の重要なポイント
- メタル材料のレイヤー重なり順について
09.ダーティーによるポイント表現
- クリーンメタルに上がるダーティーの種類
- Ambient Occlusion/Curvature Maskを使用したダーティーの追加
- パーツ全体に適用されるベースマテリアルを作成する際の注意点
SECTION 05.アンティークアーマーベース:Paint Metal
10.アンティークペイントメタルテクスチャリング
- リファレンスの整理
- アンティークなテクスチャ表現のためのレイヤー構成
- 単色にディテールを追加する方法
11.ダーティーによるモデリングの深さの加算
- 曲がりの表現のための複数のBumpレイヤーを介してモデリングのアンティークさを追加する
- マスクマップを使ってモデリングの形態感を生かす
- ペンキが剥げているのを表現する
SECTION 06.アンティークアーマー(Antique Armor)
12.テクスチャリングのための計画
- リファレンスクリーンアップとテクスチャリングの計画を立てる
- モデリングのクリーンアップとマスクマップの作成
13. Base Material パーツ別分配
- Instance機能を使用してBase Materialをパーツごとに適用して整理する
- パーツごとに多様性を与えるためのレイヤーを追加
14.ヘルメット&胴体パーツのテクスチャリング
- ヘルメット/胴体部分のテクスチャまとめ
- 模様に入るゴールドの質感作り
- Curvature Maskを使用して模様にゴールドのテクスチャを適用する
- 革の質感を作る
15.腕のテクスチャリング
- 腕の部分のテクスチャまとめ
- 肩部分に多様性を与えるためラインに曲がりを追加する
- 無料ソースを使用したチェーンメールのテクスチャリングと透明度の適用
16. Mesh Mapの活用
- モデリングの形態によって選び方の異なるメッシュマップを用途に合わせて出力する方法
- 追加したメッシュマップを利用してネジの間に挟まれた状態を表現する
SECTION 07.ダートアーマー(Dirt Armor)
17.胴体にダーティーを追加する
- 見栄えよくダーティーさを表現するためのレイアウト計画を立てる
- 胴体部分にジェネレータ機能を使って土の汚れを追加する
- ペインティング機能を使用したダーティーペイントとディテールペイントのための、正しいブラシの使い方
18.ヘルメット&腕にダーティーを追加する
- 腕/ヘルメット/チェーンメールにダーティーテクスチャリングをする
- 反射が強いメタルテクスチャに、自然な感じでダーティー値を上げる方法
SECTION 08. Maya 仕上げ
19.ベルベットのテクスチャリング
- 服のテクスチャを作成するときに必要なFresnel Effectの理解
- プロシージュアルテクスチャリングを使用してMayaでベルベットテクスチャリングをする
20.テクスチャマップの抽出とMaya Render
- Substance Painterでテクスチャマップを抽出する
- 画像フォーマット別クオリティ比較
- Mayaでターンテーブルをレンダリングする
*講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
インタビュー
3Dアーティスト パク・ヒド
3Dアーティストとして自分の強みは何ですか?
新しく勉強し、身につけた内容を、実際の作業の際にうまく活用することが私の強みだと思います。私のこのような点を生かして、現在の実務のテクスチャリング過程において問題が生じたときは常に私が解決し、よりよい方法を提示しています。今回の講座では、これまで積み重ねてきた私独自のテクスチャリングノウハウをもとに、Substance Painterを実務でどう活用するか、見落としやすい点は何かについて、わかりやすくまとめて共有したいと思います。 .
他のSubstance Painter講座との違いは何ですか?
ほとんどのSubstance Painterのチュートリアルはツールに関する似たような話ばかりで、それ以上の内容はあまりありませんでした。私はツールの細部にわたる内容とともに、モデリングのShape、Mayaなど他のツールとの連動、質感表現のポイントなど、皆さんがアプローチしやすいよう、テクスチャリングスキルとノウハウの全体的な部分についてお話します。
この講座の主なポイントは何ですか?
レッスンで扱う例題だけでなく、初めて接する質感もサッと作れるよう、感覚をつかむことに重点を置きました。色が重要な像と反射が重要なメタルアーマーを作ってみることで、それぞれの状況で質感を細やかに表現する方法についてお伝えします。
どんな方にこの講座をおすすめしますか?
まず、テクスチャリングを始めたばかり、学んだばかりの方におすすめです。今回の講座を通じ、ツールを利用したスキルだけでなく、テクスチャリングアーティストとして知っておくべきシェーディングとライティングに対する理解も一緒に得られるからです。 また、基礎知識はあるが実力をアップグレードしたいという方には、私独自のワークプロセスがスキル向上に大いに役立つでしょう。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Substance Painter 2019 3.3
- Maya 2019
- Vray 3.3
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。
※Substance Painterは2019 3.3、Mayaは2019バージョン以降でも受講可能です。
