[Course]クリエイティブディレクター,ShaunKim2_KR Details
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PIXAR出身のAI映像制作術 -
カメラと構図を操るAI演出術 -
Claude Skillsでプロンプト設計
AIの時代!実務で代替不能な人材になるにはどうすればいいのか?
受講生全員に提供
Shaun Kimの講座だけの特典
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企画から演出まで思いのまま仕上げる20講を期間制限なしで受講可能 -
PIXARプリビズスーパバイザ出身が伝授するプリビズの真の活用法とAIとの対話プロセスを公開 -
「プリビズ+プロンプト」ハイブリッド制作に特化したSkillsを提供実際のプロジェクトを通じて磨き上げられた実写(Seedance2.5) Skillsを提供
講座のおすすめ
こんな方におすすめです
実務にAIを取り入れ、効率を上げたい現職3D業界の実務者
単なるAI映像ではなく、リアルなシネマティックAIフィルムを制作したいAI映像クリエイター
差別化されたポートフォリオで就職における競争力を向上させたいプレ映像ディレクター
クリエイティブディレクター Shaun Kimのポートフォリオ
講座の例題
AI映像の常識を覆す3Dプリビズ演出のパイプライン
Part 01. ストーリーの企画とビジュアルディベロップメント
初期アイディアをもとにClaudeを使いこなしてストーリーを発展させ、AIを活用してショットリストを整理します。ショットを統合し、不要なシーンを削り、より効果的な演出へと脚色しながらシーンを具体化します。
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キャスティングするように設計するキャラクターデザイン
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時間経過に伴うキャラクターの変形
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主要な空間のディテールシート
Part 02. プリビズを利用したAI制作パイプライン
セレクトしたショットの中から、空間の構造やキャラクターの動線、カメラの位置と複数の被写体の関係、正確なタイミングなどを、プリビズを活用してどこまでコントロールする必要があるのかに基づいて制作方法を決めます。 (*以下の画像にはレファレンスが含まれています)
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プリビズショットのセレクトからカスタムアセットの準備までプリビズの必要性を判断し、モデルシートに基づいた3Dモデルの生成・クリーンアップと比率調整でショットに合ったアセットを効率的に準備する方法
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ショットによって変わるプリビズの設計方法ワイドショットの動線とミディアムショットの姿勢など、ショットごとに必要なディテールを把握、演出の意図を反映したプリビズを制作する方法
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オーディオアニマティック:声と演技から、ショットの長さの確定までElevenLabsとSunoでサウンドを完成し、編集ツールでショットのタイミングを決め、AI映像生成におけるトークンの無駄遣いを減らす実践過程
Part 03. AI映像生成のために欠かせない撮影言語
プリビズは最終的なシーンを生成するモデルのための視覚的な演出を指示するガイドです。AIがショットの核心を理解できるように、必要な情報だけを明確に伝えるプリビズを設計します。
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撮影言語の整理とAI演出実際の撮影のための演出用語に基づき、AI映像のアングルとムービングを自然にコントロールし、それぞれの演出をなぜ&いつ施す必要があるのか、その基準を定める -
カメラのレンズと動きカメラレンズの違いとカメラの動きを活用する理由を理解し、キャラクターのモチベーションを設計する
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カット編集とサウンド編集ショットの開始と終了、視線の移動、JカットとLカットなどを通じて連続性を設計する
Shaun Kimが提案するプリビズとAIの結合
以下の2つの方法を制作スピード、コントロール力、結果のバラエディ、修正難易度、クレジット消費の面で比較し、シーンによって向いている方法を理解する新たなパラダイムを提案します。
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プリビズ基盤生成プリビズに基づいてカメラの位置、レンズ、動線、タイミングを具体的に伝える方法
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テキスト基盤生成イメージレファレンスとテキストプロンプトだけで生成する方法
この講座でおさえる3つの例題!
実写風、2D、3Dアニメーションスタイルの3つの例題を通して、プリビズを基盤にしたAI映像制作のノウハウに迫ります。
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NEST
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PICK ME
NOT YET
この講座のポイント
従来のパイプラインにAIを結合した最適な制作プロセス
実務パイプラインの効率性を極大化する従来の映像制作方法とAI制作方法を比較するノウハウ!PIXAR出身アーティストが直接検証したツールセットに基づいて、企画文書の作成から画像・映像生成3Dアセットの構築、AIボイスのディレクティングとBGM生成まで、すべてのプロセスに合う最適なAIツールをセッティングしてみましょう。
映像文法をベースに、ハイクオリティなフィルム演出する
180°法則に従って制作しないといけない連続したショットなのか、前のショットと観客の視線(Eye Fix)が自然につながるショットなのかを判断する演出理論から、会話中に小物を少しずつ持ち上げ、最後のセリフに合わせて、2人の顔の間に小物を配置するシーンのように、まずストーリーの伝達に必要な構図・演技・タイミングを設計します。これをプリビズ・プロンプト・レファレンスイメージとして具体化し、AIショットを意図した通りにコントロールする方法を学んでみましょう。
画像の補正からセリフのミキシングまで、自然なAI映像を完成する
別途でプラグインを導入せず、Premiereの標準エフェクトとカラーグレーディングだけで、画像の質感と色合いを自然の整えます。シャープさが足りない部分は、アップスケールツールで選択的に改善し、人物の位置と距離を踏まえてセリフの音声をミキシングします。画面にディテールから音の空間的な広がりまで、AI生成物を映画の自然なワンシーンに仕上げる実践の後半作業もマスターしてみましょう!



















