[Dictionary]強弱調整とシルエットで完成する、個性溢れるキャラクターイラスト_2P_KR Details

初心者でも無理なく始められる、確かなドローイング基礎力の完成
線と面を意識したドローイングの基礎を磨いていきます。様々な線の種類と性質を理解し、強弱やスピードをコントロールしながら一貫性のある線を引く練習を行います。さらに、基本的な図形ドローイングを通して、制作前に必要な観察力と構造の理解力を養っていきます。

多様なデザインから学ぶ、デフォルメ拡張の研究
無限に広がるサブカルチャーデザイン世界の中で、自分自身の限界を超え、自分だけの美的要素を見つけていきましょう。まずは躍動感のあるデフォルメの基礎をしっかり身につけ、2〜3頭身のSDや誇張された北米風の比率など、既存のデフォルメ表現から離れ、スタイルの幅を広げていきます。

綺麗なキャラクターの動きを作る、シルエットの特性まとめ
目を引くキャラクターイラストの要、美しいシルエット!ドラマチックなシーンを演出し、没入感のある視線の流れを生み出すシルエットの作り方を身につけていきます。制作時に陥りがちなミスから、知っておくと役立つコツまで、一つひとつ丁寧に学んでいきましょう。

直感的に目を引くイラストの秘密、イラストの色塗りテクニック
視線を奪うイラストの法則!古くから定番として使われてきた人気の色塗り技法から、最新トレンドまでをまとめてみましょう。照明、色の補正、エフェクトなど、イラストの没入感を高め、演出力を引き上げる色塗りの応用テクニックを身につけていきます。

作家の世界観を磨く、様々なジャンルへのチャレンジ
描いてみなければ、何が得意なのかわからない!色んなジャンルに挑戦し、新たなイラストを完成させながら、自分のスペクトラムを広げていきましょう。ファンタジー・SFへのジャンル転換、中世風・近現代風といった時代設定の切り替えなど、多彩なバリエーションを通して、自分だけの世界観を構築していきます。

自分だけの個性を表す、実践イラストの完成プロジェクト
人々の記憶に長く残るイラストを完成させましょう。数多くのイラストの中で、ひと目で印象に残る自分だけの個性を表現する方法を身につけていきます。企画からラフ、構図の設計、色塗り、出力まで、オリジナルキャラクターを用いた最終イラスト制作に取り組みます。
1次映像公開日:2026年3月16日(1~13講)
2次映像公開日:2026年5月21日(14~49講)
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
- Section 01
Intro:線と図形の基礎
01. 講座の紹介- 講座概要と目標 - 必要な物、使用ソフトウェアの案内 - ショートカットキーの基本設定
02. 線の引き方の基礎- 線の種類と性質の理解 - 初心者向けの線引きトレーニング
03. 線の強弱とスピード- 筆圧のコントロール - 線の方向性とスピード感 - 手ブレを抑える方法
04. 図形の基礎と変形・立体- 平面図形から立体へ(キューブ・円柱) - 基本的な遠近感
05. 図形の組み合わせ- 図形の組み合わせで簡単なオブジェクト・キャラクター制作
- Section 02
人体の基礎
06. 人体比率の基礎- 黄金比の構造 - 男女の体型差
07. 関節と可動域- 肩・腕・脚の関節の動き - 制限と無理なポーズの見極め
08. シンプルなポージング構造- 円と線で捉えるポージング - 骨格の流れ
09. 魅力的なポージングの応用- シルエットの変化
- Section 03
動き&演出の基礎
10. 動きの基礎- 大きな流れを先に取り、ディテールは後回しにする
11. 重心とバランス- 安定・不安定ポーズの比較(コントラポスト) - 足の踏ん張り、体重の移動
12. 感情と動き- 感情別ポーズの違い(喜び・怒り・悲しみ) - ボディランゲージ
13. 小物と動き- 武器・楽器・小物を持ったポーズ
14. 視線誘導- ポーズと小物で視線の流れを作る
15. ポーズ変形のトレーニング- 同じコンセプトで3パターン以上の変形を作る
16. 動きの誇張- アクションポーズの誇張テクニック
- Section 04
キャラクター制作 01
17. キャラクターコンセプトの設定- 職業・性格・キーワードの定義 - リファレンスボード
18. 基本的なデザインスケッチ- ヘア・衣装・シルエット設計
19. カラーパレットを決める- トーン・ムードパレットの作成 - ポイントカラーと類似色の活用方法
20. 演出構図の基礎- 全身・半身・クローズアップ構図 - 三分割構図・対角構図
21. 遠近とシルエットの配置- パースの誇張を用いたキャラクター動きの形作り
22. 完成前の構造チェック- 線・比率・動きの再確認
- Section 05
キャラクター制作 02
23. ラフを活用したキャラクターの塗り方- ラフをあえて活かして仕上げる理由
24. 色塗りの基本- フラットカラーの塗り分け
25. 明暗と光- 光源の方向と影
26. 材質表現- 衣服の主な素材:布・革の基本表現
27. アクセサリーのディテール- 金属素材の基本表現
28. キャラクター完成- すべての要素を統合する - チェックリストによる最終確認
- Section 06
背景の基礎
29. 簡単な基本背景- パースなしの背景(フラッシュを焚いたような背景を完成する) - 色面・パターン・シルエット
30. キャラクターと一体化した臨場感のある背景制作- 色合いと明暗を統一する(フラッシュを焚いたような背景を完成する)
- Section 07
色塗りの応用
31. 雰囲気のある照明- 主光源・逆光・シルエット
32. 色の補正- 彩度・明度・色の補正
33. エフェクト- ダストやドットを使った演出用エフェクト
34. 仕上げのレタッチ- シャープ処理・ノイズ調整
- Section 08
個性を表現する自分だけのキャラクター制作&最終プロジェクトの完成
35. 表情&ジェスチャーのバリエーション拡張- 微妙な感情のニュアンスを捉える方法
36. ポーズで個性を表現する- 性格別のポーズデザイン
37. ヘアのバリエーション- 基本的な頭部構造とヘアラインの描き方 - 質感・ボリューム・シルエットの変形
38. 衣装のスタイリング- シルエット・シワ・素材の組み合わせ
39. 小物で世界観を表す- シンボルとしてキャラクターを表現する方法
40. 色合いで雰囲気を作る- カラーパレットのスワップ
41. ジャンル変換 01- ファンタジー変換
42. ジャンル変換 02- SF変換
43. 時代設定の切り替え 01- 中世風
44. 時代設定の切り替え 02- 近現代風
45. 個人プロジェクトの企画- 自分の個性を落とし込んだOCイラスト制作
46. ラフ・構図を確定する- スケッチ・配置・視線
47. ベース色のラフ- フラットカラーと具体的なベース色のラフ
48. 色塗り & エフェクト- 明暗・照明・エフェクト
49. 最終レタッチ & 出力- 色の補正とレイヤー整理の方法 - 視線を引きつけるポートフォリオ制作ノウハウ
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
Clip Studio Paint EX 4.0.3
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。











