[Dictionary]圧倒的な密度と演出のプロ級サブカル系MV制作_TEMACA_KR Details

サブカル系MV制作に向けたプリプロダクションパイプライン
漠然とした想像から具体的なプリプロダクション企画へ!楽曲のメッセージとイラストの特徴を分析して核となるキーワードを導き出し、ビジュアルの明確な方向性を定めるストーリーボードの作成方法を学びます。さらに、MV制作に必要な基礎知識も身に付けましょう。
基礎から応用まで、クオリティを高めるモーションのディテール
単純な動きにとどまらず、滑らかで完成度の高いモーションを段階的に実現してみましょう。グラフエディターとグラフの違いを理解し、無料スクリプトを活用して作業効率を高め、画面の密度とモーションの関連性を把握していきます。
静止画に命を吹き込むアニメーション作成とリギング
静止画にダイナミックな躍動感を加えるコツ!Puppet PinとDuik Angelaを活用してキャラクターを自然に動かし、髪の毛や服などの物理法則のディテールを加えることで、イラストの魅力を最大限に引き出してみましょう。
奥行きと没入感を高めるシネマティック2.5Dのカメラ演出
平面的な2D画面を超えて、Z軸を活用した立体的な2.5Dの空間を設計してみます。奥行きのあるオブジェクト配置から、あらゆるショットやアングルによるトランジションやカメラワークまで、圧倒的な没入感を感じさせるシネマティックなカメラ演出術をお教えします。

有料プラグインなし!ハイクオリティなLookDevコンポジット
費用のかかる有料プラグインを使わず、After Effectsの基本機能だけで実現する魅力的な仕上げ加工&コンポジットのノウハウ!いろんなレイヤースタイルを活用して、地味なルックの密度と演出の説得力を高めるルックデブのコツを習得します。

フリーランスアーティストとして生き残るワークフロー
趣味の域を超えて、プロとして成長するための実践ガイド!作業効率を高めるプロジェクト管理や最適な設定方法から、アーティスト活動に役立つクライアントとのコミュニケーションスキル、適正な単価の設定、フリーランスへのアドバイスまで、現場で生き抜くためのノウハウをお伝えします。
一次映像公開日 : 2026. 07. 07 (1 - 27講)
二次映像公開日 : 2026. 08. 13 (28 - 52講)
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
- Section 01
オリエンテーション(OT)
01. オリエンテーション- 講師紹介とポートフォリオ - 講座の目標と進め方について - カリキュラムのロードマップの紹介 - 良いミュージックビデオとは? - 自分はどのような映像を作りたいか
- Section 02
After Effectsの最適な作業環境の設定
02. 必須ソフト&プラグイン&スクリプトのインストール- ソフトのインストールについて - プラグイン及びスクリプトのインストール方法(Windows) - プラグイン及びスクリプトのインストール方法(Mac) - 推奨環境
03. After Effectsの初期設定と最適化- スクリプトをインストールするために「Allow Scripts to Write Files and Access Network」を有効にする - メモリリークの問題を解決するために「Cache Frame When Idle」を無効にする - プレビュー/レンダリングの安定性を確保するため、個々の環境に合わせてレンダラーを設定する - 個々の環境に合わせたGPUメモリ使用量の設定 - パソコンのスペックに合わせたメモリ使用量の設定 - 快適な作業のためのマルチフレームレンダリングの無効化と数値の設定 - ディスクキャッシュサイズ上限とストレージの設定 - 区別しやすいレイヤータイプごとの色設定
04. UIと基本操作- パネルの解説 - ワークスペースのカスタマイズ設定
- Section 03
制作ワークフローと企画の考え方
05. 制作ワークフロー 01 : プリプロダクション- スケジュール管理 - 分析 - テーマとメッセージを決める - キーワードとアイデアを考える - リファレンス資料を探す - ビジュアルムードを決める - コンテとストーリーボード
06. 制作ワークフロー 02 : プロダクション&ポストプロダクション- スタイルフレーム作成 - メイン作業 - レイヤー管理と順番 - さらに制作して確認する - レンダリング設定 - 納品
07. フレームと画面アスペクト比の力- フレームの基本 - フレームの種類ごとの隠れた力 - アスペクト比の種類と用途 - レターボックスの活用例
08. 例題楽曲の分析&企画構想の実習- 例題楽曲とイラストの解釈・分析の実習 - 雰囲気とデザインのトーン&マナーを決める - 例題楽曲を基にストーリーボードを考える - プロジェクトフォルダの構造とファイル整理のノウハウ
- Section 04
モーションの基本スキル
09. [モーションの基本] グラフエディターを攻略する- キーフレームの理解と種類 - Speedグラフ vs. Valueグラフ
10. [モーションの上達] 密度の高い動きを表現する- Multi Easeスクリプトを活用した効率的なモーションコントロール - Valueグラフを活用した様々なモーション表現 - Motion Toolsスクリプトの解説 - モーションの重ね合わせによる滑らかなモーションの作成 - モーションと画面密度の関連性
11. Shape Layerの基本- Shape LayerとPathを理解する - Contents機能の解説
12. Shape Layerの活用- 水の波紋効果の作成 - Circle Burstエフェクトの作成 - Loading Circleの作成 - Pathを使ったTEXTの変形 - Pathに沿って動くオブジェクトの作成 - パターン背景の作成
13. 勉強方法&実力向上のためのモーション例題- 学習方法 - 跳ねるボールのモーションを作成する
- Section 05
モーションタイポグラフィ
14. [タイポグラフィの基本] テキストレイヤーとフォントの選択- 雰囲気を左右するフォントの決め方 - 読みやすさと美しさ - テキストレイヤーを理解する - TEXT Animatorを理解する
15. [タイポグラフィの上達] 様々なテキストの活用例- Nisai Baramojiスクリプトを活用したテキストの分離タイポグラフィ - TEXT Animatorを活用したテキストの分離アニメーション - 密度感のある感性豊かなタイポグラフィ - ポップなモーションの可愛いタイポグラフィ - ほのかで落ち着きのあるタイポグラフィ
16. タイポグラフィを活用したレイアウトのデザイン 01- オブジェクトのジャンプ率 - ダミーテキスト - レイアウトデザインの流れ
17. タイポグラフィを活用したレイアウトのデザイン 02- タイポグラフィを基にしたレイアウトデザインを作成する
- Section 06
アニメーション作成
18. キャラクターのリギング 01 : Puppet Pinを活用した基本的なアニメーション- Puppet Pinの原理 - Mesh設定で乱れを防止する - 例題イラストを使って髪の毛を動かす
19. キャラクターのリギング 02 : 物理法則のディテール- Duik Angelaスクリプトを活用した髪の毛のオートリギング - 関節アニメーション - 服の布の揺れ - 呼吸アニメーション
- Section 07
カメラ
20. [カメラの基本] 2.5次元の構築とカメラワーク- 3DレイヤーとZ軸を理解する - Camera Layerを理解する - Null Layerを理解する - Null Layerを活用したカメラコントロール - 2.5次元の空間制作のための奥行き感のあるオブジェクトの配置
21. [カメラの上達] シネマティックショットと演出- ショットの種類とアングルを理解する - ヘッドラインを理解する - HandHeld効果の適用 - カメラワークを活用した自然なトランジション
- Section 08
作業効率を高めるおすすめのプラグイン&スクリプト&素材サイト
22. おすすめのプラグイン&スクリプト&素材サイト- プラグイン
- Section 09
LookDev : コンポジット
23. 光と影- コンポジットの目的と演出の意図 - イラストで学ぶ光の原理 - 空気遠近法を活用した距離感の表現
24. Layer Styleを活用したイラスト描き込み実習- 光の方向の設定 - Color Overlay (温度/色合い) - Gradient Overlay (陰影ベースの表現) - Satin (Rim Light) - Bevel and Emboss (Highlight & Shadow) - Outer Glow (Halo) - Inner Glow (Light Wrap) - 初心者がやりがちなミス
- Section 10
LookDev : カラーグレーディングと加工
25. 色調補正- 色調補正の目的 - Lumetri Colorを活用した全体的なトーンの補正 - Tritoneによるスタイリング - LevelsとCurvesの効果を使って整える
26. LookDevの仕上げ加工- Diffuse - RGB Spectrum - Edge Blur - Vignette - ブレンドモードを理解する - 素材を活用したルックの作り方 - ノイズやテクスチャの合成による質感の表現
- Section 11
演出とディテール
27. 視線を惹きつけ、完成度を高める演出ディテール9- シーンの分割 - コマ落ち - トランジション - 意図的な演出 - インサート - 音楽のポイント - 奥行き感 - 止まっているシーンがないように - 起承転結と力加減
- Section 12
[プロジェクト] スタイルフレーム制作
28. Verse制作 01- レイアウトを考える - 素材を配置する - カメラでショットを捉える - モーションを追加する
29. Verse制作 02- オブジェクトをさらに配置する - コンポジット - 色調補正と仕上げ加工
30. Chorus制作 01- レイアウトを考える - 素材を配置する - カメラでショットを捉える - モーションを追加する
31. Chorus制作 02- オブジェクトをさらに配置する - コンポジット - 色調補正と仕上げ加工
- Section 13
[プロジェクト] MV制作実践編
32. Intro制作 01
33. Intro制作 02
34. Intro制作 03
35. Intro制作 04
36. Intro制作 05
37. Verse制作 01
38. Verse制作 02
39. Verse制作 03
40. Verse制作 04
41. Verse制作 05
42. Chorus制作 01
43. Chorus制作 02
44. Chorus制作 03
45. Chorus制作 04
46. Chorus制作 05
47. Outro制作 01
48. Outro制作 02
49. Outro制作 03
50. Outro制作 04
- Section 14
パーソナルブランディング
51. ポートフォリオとブランディング- 魅力的なポートフォリオの決め方 - 映像アーティストとしての心得 - SNSを活用したブランディング戦略
52. アーティストとして活動する- 依頼を受ける流れ - 単価の設定 - フリーランスと就職 - クライアントとのコミュニケーション
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Adobe After Effects 2025
- Adobe Media Encoder 2025
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。




















