イラストレーター,AliceVu Details
受講生全員に提供
Alice Vuの講座だけの特典
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イラストレーター Alice Vuの全25講分の講座を無期限視聴 -
今回の講座のために用意した20個以上の例題 -
講座で実際に描いた最終イラストファイルを提供
講義資料の詳細
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Alice Vuが厳選したAssetsリスト- 各種textureのまとめリスト(.docx) -
リファレンス資料- 色んな図形モデルのリファレンス(.png)
- 体系や年齢別に表現した男女の人体比率(.png)
- 口、目などの顔だちや腕、足などの様々な例題 (.png) -
彩色ノウハウを真似できるスピードペイント例題動画- スピードペイント動画8本
イラストレーター Alice Vuのポートフォリオ
講座の例題
16種類の例題
ワークスペースの最適化
透視図
ジェスチャードローイング
基礎解剖学
正面図
背面図
筋肉系
肢
上半身
上半身
顔
目
毛髪
光と影
アクセサリー
色調補正とノイズ除去
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最終イラスト1 -
最終イラスト2 -
最終イラスト3
Alice Vu
イラストレーター
こんにちは、Alice Vuです。Aliceと呼んでください。フリーランスのイラストレーター兼キャラクターコンセプトデザイナーとして活動してきました。私はカリフォルニア州立フラトン大学(CSFU)で一般スタジオアートを専攻し、優秀な成績を以って卒業しました。
私は常にキャラクターに命を吹き込むことを意識しながら衣装の細かいディテール生き生きと仕上げるレンダリング技術に注目してきました。この講座では、レンダリングとキャラクターデザインの基礎に焦点を置いてお教えします。

Alice Vu
現) フリーランスイラストレーター
【参加プロジェクト & 受賞歴】
2021年~現在 多数のVTuberのキャラクターとグッズのデザイン
2022年 CSFU 首席卒業
2022年 「原神」公式アートコンテスト第3位
2022年 「SEGA」STEAMトレーディングカードゲームイラスト担当
2023年 「にじさんじ」M/Vイラスト担当
この講座のポイント
シンプルな図形を活用した身体表現
どれだけ複雑な図形やイメージも、基本的な図形や線で作られています。この講座では体の様々な部位を自然に表現することを難しく感じる受講生に人間の解剖学的構造とそれがどのように形作られているかをシンプルな図形を使って説明します。
基礎解剖学から上級テクニックまで
キャラクターのイラストを描くことは、家を建てることに似ています。まずは基礎をしっかりと固め、それから色んなデザイン加えていきましょう。解剖学とポーズのスキルを身につけ、自分独自のスタイルを持ったキャラクターを作り上げることができます。
様々な質感と素材の探求
キャラクターが白いシャツに白いジーンズを履いている場合、素材の違いをどのように表現しますか?ここで必要なのは「質感」です。素材と質感を活用して、キャラクターデザインを引き立てる傑作の作り方をお教えします。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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透視図シンプルな図形からキャラクターまで、様々なグリッドを使ってダイナミックな構図作りを学びます。 -
色と光の基礎理論本質的な色と光の理論を理解し、魅力的なイラストを描くための色と光の使い方を学びます。 -
ポーズドローイング様々なキャラクターのポーズが、気持ちや行動、個性をどのように伝えるかを学びます。
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アニメ風の観点から学ぶ解剖学解剖学の概念を学び、解剖学の基礎の理解するための骨格、形、構造を探りながら、解剖学の世界に飛び込んでみます。 -
実在する素材と衣服のしわ素材と衣服のしわをアニメ風にレンダリングするために実在のものを観察する力と技術を学びます。 -
微調整オーバーレイやゆがみなど、イラストに最後の仕上げを加えるテクニックを学びます。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
06/01 (月) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
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カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
SECTION 01. OT
01. オリエンテーション
- 講師紹介
- 学習内容
- 役に立つウェブサイトとソフトウェアプログラム
SECTION 02. 入門
02. ワークスペースの設定
- CSPインターフェースの説明(iPad用)
- 基本ツールのプリセット
- キーボードのショートカット
- ナビゲーションと表示オプション
03. アニメアートの世界へ:スタイルの探求
- 様々なアニメの画風とその特徴の紹介
- 例題と分析
SECTION 03. 基礎:自分ならではの形を探る
04. 基本的な図形を描く
- 図形の基礎
- 図形の描き方
- 図形のシェーディングと彩色の方法
05. 異なる角度から見る基本的な図形
- 異なる角度から見た図形
- 身体の部位と図形の活用
SECTION 04. 解剖学の基礎
06. ジェスチャードローイングの基本
- ジェスチャードローイング入門
- ジェスチャードローイングの練習と簡単なポーズ
- ダイナミックで複雑なポーズのジェスチャードローイング
07. 解剖学の基礎知識
- 目印と比率
- 人体の解剖学的特徴
- イラストを始める
SECTION 05. 上級解剖学
08. 正面図
- 正面の解剖学
- 塊を活用して理解する正面の基本形
09. 背面図
- 背面の解剖学
- 塊を活用して理解する背面の基本形
10. 頭部描画 I
- 男女の頭部の違い
- 頭部透視図
11. 頭部描画 II
- 男女の顔の特徴と比率
- 顔の特徴のレンダリング
12. 頭部描画 III
- 耳
- 毛髪の構造とレンダリング
13. 上半身解剖学 I
- 首
- 胸部
- 三角筋
- 腹部、腹直筋
14. 上半身解剖学 II
- 後頭部
- 僧帽筋
- 脊椎と背筋
15. レンダリング:腕と手
- 腕
- 手
- 色んな手のポーズ
- 手のポーズの練習
- 腕
16. 下半身の解剖学
- 太もも上部
- 下腿部
- 足
SECTION 06. イラストの制作
17. 色彩学の基礎と光の理論
- 原色、二次色、三次色
- 色相環の作成
- 色彩の調和と配色
- 光理論の基礎を学ぼう
- 光源を決定する方法を学ぼう
- 光源の違い
18. 透視画法とシルエット
- 強い印象を伝える透視画法
- キャラクターの透視画法と構図
- 2 + キャラクターの構成
19. キャラクターダイナミック構図
- キャラクターをシンプルな図形に分解しよう
- 身体の目印となるガイドラインを描こう
- 様々なポーズを練習しよう
SECTION 07. キャラクターの細部
20. 質感と素材の探求
- 質感入門
- 質感のある球体
- 質感の練習
21. 衣服のレンダリング
- アートとデザインにおける生地
- 生地の基本形の分析
- 張力のポイント
- シンプルな衣服の折り目を描く練習
22. 衣服の折り目応用編
- 異なる質感の衣服をレンダリングしよう
- 衣服の応用
23. 背景画
- 光と色彩理論の知識を応用しよう
- 構図の知識を応用しよう
- 質感について詳しく学ぼう
SECTION 08. 最終調整
24. 微調整
- トーンカーブ、レベル補正
- ゆがみツール
- ノイズ除去/色収差
25. 注釈
- 仕事のルーティンとスケジュール管理に関する個人的なヒント
- 優れた参考資料の見つけ方
- 適切な作業場を準備しよう
インタビュー
イラストレーター Alice Vuがお話ししたいこと
今回、このようなテーマを選んだ具体的な理由は何ですか?
私はいつも質感に魅了されてきました。ADHD(注意欠陥多動性障害)のせいで、私は細部を正確に仕上げることに過集中する傾向があります。以前の作品でも、私はパーツを複雑な模様で埋め尽くすことで知られていました。しかし、過度に細かく描くと、描画が賑やかになりすぎることにすぐに気付きました。要素を増やす代わりに、私は質感に集中するようにしました。質感は構図を過密にしません。
学生時代、油絵の授業で何度も実物の課題を仕上げなければなりませんでした。目標は、できるだけ実際のレファレンスに近づけることでした。この経験によって、私の目は微細な違いまで見分けられるようになりました。色と線を使って素材に物理的に触れることなく触覚を再現できる点が魅力です。
業界の現状やこれからの将来について、どう考えていますか?
アート業界は飽和状態にありますが、人間は視覚的な生き物であり、美しさに惹かれる傾向があるため、常に必要とされます。ですので、この業界がすぐに廃れるとは思いません。しかし、居心地のいい場所に留まることが賢明だとは思いません。視野を広げ、自分のアートを向上させる方法を探求することは、どんな場合でもいいことです。キャラクターイラストレーターなら、イラストだけにとらわれず、グラフィックデザインや3Dスカルプティングなど、他の分野にも手を広げてみましょう。トレンドに常に敏感であることは非常に重要です。疲れることもありますが、楽しくもあります。複数のスキルを武器にすることで、1つのスキルが通用しなくなっても他のスキルに頼ることができます。この業界は今後も成長し、進化し続けるでしょうが、過去にとらわれたままでは時代に取り残されてしまうかもしれません。
この業界で成功するために最も重要な要素は何だと思いますか?
一貫性を保ち、決して諦めないことです。特にインターネットで仕事をしているフリーランスのアーティストなら、長い休みを取らないこと。安定性は重要な問題です。何百万人ものアーティストと競争しているため、目立つ必要があります。大学4年生のときに4ヶ月間休み、400人以上のフォロワーを失ったことを覚えています。その間、私は多くの仕事の機会を逃しました。そのため、たとえスケッチだとしても、アルゴリズムが有利に働くように、2〜3日おきにSNSに投稿することをお勧めします。難しいのは分かりますが、その過程を信じることです。また、コメントし、コミュニケーションをとり、ネットワークを築き、社交的になり、コミュニティに定着するために人々に働きかけましょう。批評を受け入れ、自分のアートが常に向上しうることを理解する能力は基本です。自分の作品に誇りを持つことはすばらしく、いつでももっとうまくなれることを認識すると、さらによくなります。新しいことに挑戦してください。世界は常に変化しています。流行に乗り、人気のファンアートを制作し、常に最新の情報を入手しましょう。適応し、改善し、常に上を目指すことが重要です。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Clip Studio Paint
※円滑な受講のために、最新バージョンのご使用を推奨します。
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