[Course]イラストレーター,ろ樹_로키 Details
受講生全員に提供
ろ樹の講座だけの特典
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ろ樹のZINE制作ノウハウを含む、講義動画20本を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して1点の作品を完成 -
スケジュールテンプレートなどの資料を提供
講義資料の詳細
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学習用資料- 講座内で制作・解説したイラストZINEデータ -
実習用資料- 締切を落とさない!ゼロから完成までのスケジュールテンプレート
- 企画から入稿まで、本づくりのチェックリスト
ろ樹のポートフォリオ
講座の例題
下記のような内容を学べます。
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身近なモチーフから考えるコンセプト -
自分らしさをつくる題材・色・違和感 -
描き跡と質感を活かすディテールアップ
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描き込みと余白のバランス -
イラストと文字の組み合わせ -
ZINEのページ構成と見開き
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表紙・本文・奥付のデザイン -
紙・印刷・製本による見え方の違い -
本の魅力が伝わるブツ撮り
最終完成作品
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
この講座のポイント
寄り道せず、最短完成に近づく「手抜き」方
描き込みの量だけに頼らず、描き跡、質感、文字、余白を活かして、少ない工程でも印象に残る作品を目指します。一枚のディテールアップと過去作品の比較を通して、力を入れる部分と省く部分を理解します。完成に必要な作業を見極め、迷いや寄り道を減らしながら画面を整える方法を学びます。
人と被らない、記憶に残るコンセプト
身近なモチーフや好きなものから、自分ならではのテーマを見つける方法を解説します。過去作品とQ&Aを通して、組み合わせや状況に「少しの違和感」を加える発想を紹介します。題材の珍しさだけに頼らず、自分の興味や視点を掘り下げ、ありふれたものを印象的な作品へと仕上げる考え方をお伝えします。
デジタルの絵を紙ならではの表現に変える技法
画面で見るイラストと、紙に印刷した作品の違いに注目し、媒体に合った見せ方を学びます。色の見え方、紙の質感、サイズ、見開き、製本による印象の変化を、実際のZINEを通して理解します。デジタルの絵をそのまま載せるだけでなく、紙の手触りやページをめくる体験まで含めた作品づくりを目指します。











