ジャンルを超えて通用するプロの立体感 & 透明感彩色ガイド
講座詳細

効率の高い絵の学習方向の設定 & イラストレーターの進路ガイド
絵の安定性を確保する最小限の能力を定義し、その上、自分の個性を追加で積み重ねる戦略を身につけましょう。分野別の商業アートのポイントと効率的な練習ルーティンを学び、時間を無駄にせず自分のスタイルを確立するプロのコツを提示します。

セミリアルとカジュアル風を行き来する魅力的な造形ノウハウ
商業的な観点から最も好感を持たれるャラクターの顔の比率を定義します。上顎骨と下顎骨の比率、デフォルメへの変曲点などの明確な数値的アプローチを基に、様々な角度からでもキャラクターの魅力を失わずに造形を保つノウハウが学べます。

平面的ではない絵の秘密、実践透視 & 作図の応用
平面的な絵の原因を線画と認識の転換から探して解決します。点・線・面の理論を通じたブラシストロークのアプローチ方法、視覚的な安定感の作動原理、作図法を活用して透視での違和感をなくし、空間とオブジェクトにしっかりした3Dボリュームを加えます。

絵の雰囲気を決める光源の原理 & レンダリングの応用方法
絵の可読性を高める光源の特性と種類を深く分析!シャドウの計算方法の基礎から簡単な直射光と拡散光の処理法、明度のグループ化まで体系的に学習します。状況別に様々なレンダリング技法を適用して特定のムードによる光の作動原理を理解します。

ムードとトーンを演出する透明でトレンディなみずみずしい彩色ガイド
中級者のためのピュアホワイト/ブラックの抑制 & 透明なトーンのバランスの完成方法!調色の原理、中性的なブリッジの役割などの色彩学の基礎を理解し、水分感レイヤリングの原理を把握します。望むムードに応じて自分のパレットを設計し、透明な彩色感を具現します。

商業クオリティ UP!テクスチャの表現と実践イラストの完成方法
商業的な完成度を高める実践テクスチャの表現ノウハウ!リアル感を高めるフレネル効果、サブサーフェス・スキャタリングなどの光学の理論を学習し、様々なオブジェクトの属性を理解します。金属、ガラス、革、シルクなどの様々なテクスチャをリアルかつ説得力よく描写します。
- 1次公開(第1~ 6講)::2026年3月20日
- 2次公開(第7~ 26講)::2026年5月13日
※下記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
※講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
01. OT- 講師の紹介 & 講座の目標と活用方法 - 受講前のセルフチェックと方向性の設定 - 効率的な勉強のための連携学習方法
02. 環境セッティングと作業をサポートするプログラムの紹介- Photoshop機能の紹介及びショートカットキーの設定 - タブレットペンのセッティング - 絵に活用できるプラグイン及びサイト
03. 2Dから3Dへ : 平面感から逃れる認識の転換- 平面化の原因把握 - 点、線、面の理論とブラシストロークのアプローチ方法 - ボリュームを読み出す線画、練習のルーティン - グリッド面を分けてみる - [実習] 立方体、円柱、円錐を描く
04. 遠近法と透視- 消失点、注視点、地平線 - 1/2/3点透視の共通原理 - 対角消失点と対になる消失点
05. シーンイラスト : 画角と歪曲- ピクチャープレーンと視円錐 - 過剰パースとフラットなパース - 画角によるキャラクター演出のポイント
06. 図形基礎の応用と作図法- 等分、円、高さを描く - 高さを描く - 作図を活用してオブジェクトを描いてみる: ワイングラス、階段、窓
07. 商業キャラクターイラストのための作法の案内- 商業性と商業的なキャラクターとは? - 解剖学は必ず勉強すべき?: ポイントだけ把握する - 細身と筋肉質による変化点 - 自然なポーズの原理: コントラポスト - 逃しやすい人体ディテールのTIP - スタイルによる人体ドローイングの勉強方法
08. 顔の描き方- 顔の基本比率及び構造と「好感型」のポイント - 実写に基づいたデフォルメへの変曲点 - 平面的な顔を避ける目の描き方
09. 髪の毛とシワの描き方- 頭部で見るヘアの構造 - ショートヘア、ロングヘアの違い - 縫い目で見る衣装の構造 - 作用点と重力がシワに及ぼす影響 - 自然なシワ表現のための練習方法
10. [実習] キャラクターを描いてみる- 適応段階による練習方法 - 男女の立ち絵を描いてみる
11. [BONUS] よくある質問- Q. 半側面を描くと反対側の顔がおなしくなります。 - Q. 広い肩が描きたいですが、どこかこわばり感があります。 - Q. キャラクターが幼く見えるように描かれます。 - Q. 正面を描くと不自然に見えます。 - Q. 角度が変わるとキャラクターのイメージが変わったり、立体が崩れます。 - Q. カジュアルとセミリアル風を両方描きたいですが、どうすれば良いですか?
12. 絵の可読性を決める光源の原理- ライティングの3要素と光源の種類 - 固有色と固有明度 - ハード/ソフトエッジとブレンディングの基準 - バリューの練習方法
13. 自然なシャドウの入れ方- 直射光と拡散光の違い - シャドウの中のシャドウ - キャストシャドウを求める - 複数光源 - シャドウの計算方法をもって応用してみる
14. レンダリングの種類- 状況1: ステージのライティング - 状況2: フラッシュライト - 状況3: ほのかなライティング(ろうそく) - 時間帯: 昼、夕方、夜
15. 色域を広げる: 色の基礎と色の関係図- 色の階層と配色の基礎 - デジタルペインティングでの加法 & 減法混色(rgb,cmyk) - 1/2/3次色と調色の原理 - 色の関係性と色温度 - 用語のまとめとコントラストによる配色関係 - 9のバリューキーと固有明度を活用する
16. 色を調整する- 色の恒常性と色の連続性 - 中性色(Neutral)のブリッジ役割 - ブロークンカラー技法と注意事項 - 紙とデジタルペインティングでのホワイト
17. 水分感レイヤリング (みずみずしい画風)- みずみずしい画風の定義 - 色温度(寒/暖スペクトラム) - ブラシによるテクスチャと水分感レイヤリング - 万能ベース調色方法
18. イラストのカラートーンの構成方法- レンダリング球を活用する - Depthと固定バリュー設計の実習 - ムードによるバリュー設計の実習 - 自分のパレットの規則を作る - スタイルを拡張する際の注意事項
19. 光で見るテクスチャの構造- テクスチャ把握の共通原理 - 透明度によるサブサーフェス・スキャタリング - フレネル効果
20. テクスチャの表現- オブジェクトでのテクスチャ表現 - 衣装でのテクスチャ表現
21. 基礎設計- 構想及び候補案 - レファレンスの管理 - ラフスケッチ
22. カラーラフ- ライティングの設定及びパレットの確定 - 基礎補正
23. ペインティング- 線のまとめ - 彩色及びディテール - レイヤーの管理、描写時の確認事項
24. 仕上げ- 全体的な仕上げ - 後補正
25. フリーランサーのマインドセット- 商業イラストの分野別特徴(ウェブトゥーン、ゲーム、アニメ) - 進路について悩む時 - アカデミーと独学の違いと効率的に自習する方法 - 行き詰まった時の診断と対処法 - 絵で食っていく
26. 受講完了、おめでとうございます!- 講座を終えるにあたってのお伝えしたいこと
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
Adobe Photoshop 2025
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。
こんにちは、イラストレーターのヤンゲです。私は10年以上フリーランスのイラストレーターとしてウェブトゥーン、ゲーム、アニメ、出版、V-tuberなどの様々な業界で活動してきました。長い間、自ら問いを投げながら商業的な絵と自分の求める絵の間をうまく調整するノウハウを築き、現在はRAUMアカデミーで講師を務めています。
今回の講座はフリーランスのイラストレーターを目標とする方々のためのスタイル確立方法と商業イラストに対する観点、スキル向上に焦点を当てました。実践で活用される理論と適用方法、プロセスの管理、絵描きであれば誰もが行き詰まる地点に関する実用的なコツを盛り込みましたので、皆さんのお役に立てれば幸いです。
自分の作業時の強さは何だと思いますか?
私はずっと芸術を専攻してきましたが、基礎以外の魅力や特色が足りないというフィードバックを結構もらいました。いわゆる「才能」のある人ではありませんでした。実力が曖昧だったのでウェブトゥーン、アニメ、ゲーム、出版などの様々な業界を経験して色々なスタイルを試してみながら、「商業性」とは何か、そして自分の描きたい絵は何かに対する答えを絶えずに求めてきました。
その過程があったからこそ様々な分野における商業性について理解し、大きな枠組みは守りつつ意図によって絵を魅力的に演出する方法を見つけることができました。体系的に築き上げた理論と実務経験を基に、個人の強さは生かしつつ意図に応じてスタイルの完成度を高める「汎用性と固有性のバランス」をAからZまで説明できるということが私の強さだと思います。
その強さが今回の講座にどう盛り込まれていますか?
今回の講座は美術の理論を基に「キャラクターイラストの商業的な観点」の再解釈に集中します。正規教育で学んだ堅苦しい理論が実際の商業作業でどう適用・変形されるのかお伝えし、魅力的かつ商業的な絵を描くための重要な要素である「安定的な造形感」と「トレンディな彩色」を原理から深掘りしていきます。問題が生じる地点の原因と解決策を説明し、自ら点検して勉強方法を設計できるように私が経験してきた全体的な過程とノウハウを共有します。
今回の講座の企画意図とポイントは何ですか?
絵を長く描くほど実力は伸びるものの、プロになるにはどこか物足りないと感じたことはあるでしょう。私は、絵が変化するには単純に感に頼ったり、ただ時間を費やすだけでは不十分で、絵にアプローチする考え方から変わらないと自分の足りない部分は見つからないと思います。私が長い間に悩み、研究してきた「勉強はしたものの、応用はできず、曖昧に感じられる」絵の原因とその解決策について解説し、絵の方向性と商業的なセールスポイントを自ら判断して補完できる能力を養えるように選択肢を増やし、プロになった後の管理方法まで盛り込みました。
最後に受講生、クリエイターの後輩たちにメッセージをお願いします。
絵を完全に諦めようとした時期がありました。キャンバスに何も描けなくて1年近く他の道を探したこともあります。しかし、皮肉にも絵から遠ざかるほど、自分の心にはっきりと浮かんだのは「それでも私は絵が描きたい」ということでした。
良い先生の下で勉強して自ら道を探っていった挙句、再び絵を描くことができたし、その過程で「誰かが道に迷った時に道筋を示してあげる人」になりたいと思うようになりました。それが私が講座を撮り始めたきっかけでもあります。現在の業界は激しく変化していますが、同時に自分のアイデンティティと本質的な理解がかえって鮮明に表れる時期でもあります。逃げたい時が来るかもしれませんが、単なる絵のスキルを超え、自ら問いを投げて変化に柔軟に対応できる人には必ずチャンスが訪れます。
今回の講座が皆さんにとってそのような「北極星」になれると幸いです。行き詰まった時に方向を示してくれる道しるべのように、皆さんの辿りたい道へ少しでも早く到達できるように応援します。
現) フリーランスのイラストレーター 現) RAUMアカデミー講師 [参加プロジェクト] Cinamon games 『Maybe』キャラクターデザイン及びイラスト Ringgo V-tuber キャラクターデザイン及びイラスト M社 アニメキャラクター原画及びイラスト Tencent DNF Mobile イラスト bullet 『こんな転生は望んでいない』挿絵 D&C 『女ヒーローが世界を救う』表紙イラスト D&C 『私、後悔系の女ヒーローだったのでは?』表紙イラスト KW Books 『天才アイドルの芸能界攻略法』表紙イラスト Paragraph 『Sigrid』表紙イラスト その他表紙イラスト100件以上、多数の未公開プロジェクト [受賞歴] Naver 『地獄キャンプ』短編集収録
現) フリーランスのイラストレーター 現) RAUMアカデミー講師 [参加プロジェクト] Cinamon games 『Maybe』キャラクターデザイン及びイラスト Ringgo V-tuber キャラクターデザイン及びイラスト M社 アニメキャラクター原画及びイラスト Tencent DNF Mobile イラスト bullet 『こんな転生は望んでいない』挿絵 D&C 『女ヒーローが世界を救う』表紙イラスト D&C 『私、後悔系の女ヒーローだったのでは?』表紙イラスト KW Books 『天才アイドルの芸能界攻略法』表紙イラスト Paragraph 『Sigrid』表紙イラスト その他表紙イラスト100件以上、多数の未公開プロジェクト [受賞歴] Naver 『地獄キャンプ』短編集収録