イラストレーター,四々九_요시쿠 Details
今回の講座では、そんな四々九が、古典絵画やその技法をヒントにした、アナログからデジタルイラストへの効果的な転用術を伝授します。
次に、髪や顔の書き込みや光の入れ方、キャラクターと隣接する背景の塗り方など、アナログとデジタルを融合させた着彩方法を身に付けます。
そして最後に、肉感の表現や魅力的な武器デザイン、空気感の演出方法などを学びながら、いつもとは一味違う1枚のイラストを完成させます。
名画から学ぶ、イラストに魅力をプラスする方法を、Colosoで体験してください!
お試し動画
講座の様子を少しだけ公開します!
- 明暗法(キアロスクーロ)による考え方
- 色彩による構図法
受講生全員に提供
四々九の講座だけの特典
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四々九の多様なイラスト制作のノウハウを含む、講座動画22講を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して1点の作品を完成 -
解説資料PDFや例題イラストのPSDデータなどの資料を提供
講義資料の詳細
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イラスト完成作品のPSDデータ- 例題イラストのPSDデータ 1点 -
講座で使われる例題ファイル- 講座用の解説資料PDF
- 例題制作に使用したアナログテクスチャのスキャン画像
四々九のポートフォリオ
講座の例題
例題を通して学ぶ幻想的なイラスト制作スキル
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明暗法と色彩の構図構築 -
制作を助けるアナログテクスチャの制作 -
偶然性から完成するキャラデザイン
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キャラクターのいる世界の背景制作 -
肉感のある人体の表現 -
魅力的なキャラクターの表情の描き方
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髪の毛で魅せる絵のベクトル -
キャラクターを彩る装飾品の描き分け -
シュルレアリスム的な技法を使った武器デザイン
最終完成作品
イラストレーター
四々九
こんにちは。イラストレーターの四々九(よしく)と申します。主に、コンシューマーゲームやソーシャルゲーム、TCGのキャラクターデザインやイラスト制作を中心に活動しています。
今回の講座では、古典絵画やその技法をイラスト制作の要素として捉え、「イメージを自由に膨らませながら幻想的なイラストを完成させること」を主題としています。特に、偉大な先人たちの「古典」の知識と技術を制作のヒントとして、「今」のイラスト制作に役立てる考え方と方法論について解説していきます。
本講座が、「キャラクターイラストを描きたいけど、イメージが湧かない方」や、「柔らかい表現がしてみたい方」、「幻想的な空気感を描きたい方」の一助となれば幸いです。

四々九
イラストレーター
【経歴】
フリーランスのイラストレーターとして2012年ごろから活動中
【参加案件】
- 株式会社Nintendo/INTELLIGENT SYSTEMS
スマートフォンアプリ 「ファイアーエムブレムヒーローズ」 キャラクターデザイン、イラスト
- 株式会社miHoYo
「崩壊3rd」 公式記念イラスト
- 株式会社コーエーテクモゲームス
家庭用ゲーム 「よるのないくに」 「よるのないくに2」 メインキャラクターデザイン、イラスト制作
- 株式会社スクウェア・エニックス
対戦型TCG 「ロード オブ ヴァーミリオン3」 「ロード オブ ヴァーミリオン4」 カードイラスト制作
- 株式会社Cygames
神撃のバハムート イラスト制作
- 株式会社Yostar
スマホ向けゲーム 「アズールレーン」 キャラクターデザイン、イラスト
その他多数のグッズイラスト制作
この講座のポイント
柔らかく幻想的な風合いをイラストに盛り込むコツ
偶然できたテクスチャを利用して、シュルレアリスム的な技法をイラストに盛り込むことで、柔らかな印象をイラストにプラスする方法をお教えします。実際に、テクスチャをアナログで制作してみながら、デジタルとアナログの融合を活用した、いつもと一味違ったイラストを完成させます。
古典絵画をヒントに描くファンタジーイラスト
バロック絵画のダイナミックな明暗構図や、印象派絵画のデリケートな色彩構成、シュルレアリスム的絵画の現実を超えた表現などを参考にして、イラストを描いていきます。過去の技術を活用しながら、空間やキャラクターの存在感をより表現した、魅力的なイラストを完成させるコツを学んでいきます。
イメージや構図、デザインの自由な発想方法
フロッタージュやデカルコマニーといった、作家のコントロールを離れたシュルレアリスム的な技法を活かした、構図やキャラクターデザインの手法を学んでいきます。アイデアの出し方に迷っている方や、いつもと違う方向性のデザインをやってみたい方の引き出しの一つとして身に付けることができます。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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幻想的なキャラクターがいる空間の演出肉感のある柔らかい存在感のキャラクターと、幻想的な空間の描画の方法論を実演を通して解説します。また、リアルではないファンタジー世界の人物だからこそ大切な、実在感の表現方法もお教えします。 -
古典絵画から学ぶ色彩構成と方法論名画の明暗構成と色彩を分析しながら、イラストに活かせるポイントを説明します。特に、影の配置や光の入り方、色選びに迷っている方の助けとなるスキルを伝授します。 -
シュルレアリスム的な技法を活用した自由な発想シュルレアリスム的な技法を活用しながら、自由な作品作りに挑戦します。特に、制御された表現と制御できない表現のバランスをしっかり見極めることで、デザインや構図、描画の引き出しを増やすことができます。
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キャラクターの視線と仕草絵は「舞台」と、キャラクターは「役者」と考える四々九。そんな四々九が、キャラクターの視線や手の所作一つで、止まったイラストの中に、動きやストーリーを表現する手法を伝授します。 -
子供心をくすぐる幻想的な武器デザイン子供心を想起させるようなかっこ良く、美しい武器デザインはキャラクターを引き立たせることができます。本講座では、そのような武器デザインを完成する手法を学んでいきます。 -
アナログテクスチャの活用イメージの源泉や、質感の追加、色彩の演出など、様々な用途に使えるアナログテクスチャの制作方法を解説していきます。特に、アナログ画材から偶然できたテクスチャを作品に活用していくことで、想像力を養います。
- 無期限視聴
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カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
SECTION 01. はじめに
01. 自己紹介、講座概要
- 経歴、仕事歴
- 本講座の狙い、使う環境、画材類の紹介
SECTION 02. 構図を考える
02. 絵で何を伝えたいか、構図の考え方
- 基本的な構図の考え方
- 明暗法(キアロスクーロ)による考え方
- 色彩による構図法
03. 偶然性をつかって、おもしろい構図を模索する
- 偶然できた模様から構図を考える
- アナログ画材からテクスチャ制作
- テクスチャの形からの創造、自由な発想
04. 偶然性をつかって、キャラクターデザイン、世界観のヒントにする
- テクスチャから今度はキャラクターの創造
- キャラクターのシルエットの選定
- イメージの発想方法
SECTION 03. 着彩はじめ
05. 描画を始める
- 各パーツの書き込み始め(キャラクターから)
- バランスを見るときの注意点
- 疎と密のバランス
06. キャラクターの光と影(陰)
- キャラクターに当たる光の決め方
- 落ちる影、立体感の陰
07. キャラクターのいる「世界」ー背景の考え方
- キャラクターと隣接する空間
- 物体と空間の描き分け
- 空間の出し方
08. 魅力的なキャラクターの表情について
- キャラクターの顔の描き込み
- 顔を決める重要度
- 顔の陰影
09. 表情による絵の狙い
- 顔の要素の描き込み
- 目、瞳、視線による演出
10. 頭髪、髪の毛で見せる魅力的な絵のベクトル
- 綺麗な髪の毛の描写
- 毛髪の動きとダイナミズム
- 画面の「流れ」の重要性
SECTION 04. より細部へ
11. 人体のバランス
- キャラクターのより詳細な描き込み
- 忠実な人体表現と誇張した表現
- デフォルメの重要性
12. 肉感のある人体の表現
- 人体の陰影と立体感
- 人肌の表現
- 血管の表現
13. 説得力のある人体の表現
- 手、指さきの動き
- 手の形の変化での演出
- カッコ良い美しい手の形
14. キャラクターの衣装とその質感表現
- 画面とキャラを魅力的に見せる衣装の造形
- 布や流体は画面の動きの手がかり
- 布の大きな流れと小さな流れ
15. キャラクターを彩る装飾品の描き分け
- 細かい装飾品の描き込み
- 小物のデザイン
- 小さい塊と大きな塊でリズムを作る
SECTION 05. ファンタジー武器のデザイン
16. キャラクターの得物、武器をデザインしてみる
- シュルレアリスム的な手法
- アナログ画材の質感をヒントに
- ファンタジー的な武器、得物の造形
17. 前項で作ったイメージをより具体的にする
- ファンタジーにもリアリティを
- 金属の質感描写
- 乱れたイメージをより鮮明にする表現
18. 武器をキャラクターに合わせる
- キャラの持ち物
- 背景に合わせたパースペクティブ
SECTION 06. 仕上げ
19. 仕上げ作業1柔らかい空気感の表現
- テクスチャの追加
- 絵のゆらぎと整理
- 独特な柔らかい風合いを画面に与える
20. 仕上げ作業2更に完成度を高める
- より細かい書き込み
- 細部と全体の観察
- 完成と妥協点の模索
21. 一旦の描き終わり・最終確認
- サムネイルでの確認
- 目の麻痺と慣らし
22. 完成、まとめ
- 総評と次への課題
- トライアンドエラーについて
- 絵の楽しさ
インタビュー
イラストレーター
四々九がお話ししたいこと
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
– CLIP STUDIO PAINT
※バージョンに関しては、proを推奨します。
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