3Dグラフィックアーティスト,キム・ヒス_김희수 Details
トレーラー
3Dグラフィック
アーティスト
キム・ヒス
"たくさんの方が知りたがっていた
私のシグネチャースキルである
ノイズのない奇麗なテクスチャリング
実装のコツを公開します"
透明に輝く
スペキュラが魅力的な
3Dアートワークのコツ
MV、アルバムのアートなどに似合う
独自のビジュアルスタイルを作りたいですか?
3Dツールもレンダラーも全く知らないけど
アートワークに最適化されたテクニックを
磨きたいですか?
いつも同じ無料アセットや誰もが使う
テクスチャを使って教える形式的な
チュートリアルではなく
トレンディでデザイン感覚が引き立つ
アートワークを作るための
C4D&Octaneスキルを
スピーディーにマスターしましょう!
数多くの企業やブランドの心を虜にした
注目の人物でもあり、
ガラスやクリスタルなどの多面体を通じて
光や色を描く3Dグラフィックアーティスト
キム・ヒスがシグニチャーアートワークを
制作する秘訣をお教えします。
夢幻的で独特だけど、どこにでも活用できる
様々な材質のオブジェで構成された7つの
例題を通じて、モーションポスター、
リアルなモーショングラフィックスなどを
思うままに作れる
プリズムアートワーク講座を
今すぐColosoで体験してください!
講座情報
本数:22本の映像
難易度:初・中級
無期限視聴
使用プログラム
– Cinema 4D S24
– Octane Render 2020
– Adobe After Effects 2021
– Adobe Photoshop 2021
※Cinema 4DはS19~S23バージョンでも受講できます。
※Adobe After EffectsとPhotoshopはCCバージョン以上のご使用を推奨します。
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:韓国語
字幕:日本語
講座特典
作品数:7点
例題7点のプロジェクトファイル、モデリングファイル
感覚的な色合いの
スペクトラムを備えた
キム・ヒス
のポートフォリオ
今回の講座では
7つのスタイルの
3Dアートワークを
制作していきます
-
例題 1: Octaneライティング -
例題 2: C4D&Octaneテクスチャリングの基礎 -
例題 3: モーションポスター A
-
例題 4: モーションポスター B -
例題 5: メタリックテクスチャアートワーク -
例題 6: グラステクスチャアートワーク
-
例題 7: トゥーンテクスチャアートワーク -
-
キム・ヒス
3Dグラフィックアーティスト
こんにちは。
3Dグラフィックアーティストの
キム・ヒスです。
私は現在、Cov creativeという
グラフィックデザインスタジオを一人で
運営しており、3Dを基にGoogle、MCM、
アディダスなど様々な分野の企業だけでなく
H1GHR MUSIC、(G)I-DLE、88risingなどの
有名アーティストとも精力的に
協業しています。
最も活発に活動している分野は
MVやアルバムのアートで、
メディアアートの展示にも参加し、
作家としての活動もまた両立させています。
今回の講座を通じて
C4DやOctaneに入門する方も、
非現実的で美しい
テクスチャリングやライティングを通し
表現力のスペクトラムを広げ、
自分だけの感覚的なアートワークスタイルを
確立して、思うまま表現できるように
お教えします。

キム・ヒス
現) Cov creative 独立グラフィックデザインスタジオ代表
【参加プロジェクト】
【MV】
(G)I-DLE、Dimitri Vegas&Like Mike – 『HWAA』 Remix Official MV
EXN – 『Law of Gravity』 MV監督
Markenlee – 『Sell Your Love』 MV
H1GHR MUSIC – Compilation Artfilm
【グラフィックデザイン・アートワーク】
Adidas Myeongdong COLLABORATION ARTWORK
MCM Hoilday Project Collaboration
【モーションデザイン】
Google Play G-Star ティーザー映像 3d 参加
Google Play Best of 2018 3d Motion design
【展示・公演】
2020 韓国文化芸術委員会主催『それが創られる話』 公演/プロジェクションマッピング(Sp9)
2020 WNC 『WOMAN』 展示 グラフィックアート参加
2020 境界の芸術、タトゥーメディアアート参加
2019 『Design Korea Festival』 pixpills所属作家として参加
その他、H1GHR MUSIC、Google、MCM、SM、88rising、Cubeなどの企業やブランドと協業し、多数の案件および個人作業を担当
この講座のポイント
C4DとOctaneRenderで作る非現実的で美しいアートワーク
幻想的なスペキュラスタイルのアートワーク例題を一緒に作りながら、作品に関する発想を展開するプロセスを始め、想像していた世界を高い完成度で実現するテクスチャリングやライティング技術、後補正方法など、すべてのプロセスを学べます。
造形、色合いなどのデザイン理論を基に生み出す独自のスタイル
大衆の心をとらえ、一瞬で目に焼き付くようなアートワークにはどのような秘密やユニークな原理が隠れているのかを分析・把握します。その中から優れた装置をいくつか適用して、自分に合うアートワーク表現法を探してみましょう。
様々な種類のアートワークを作れるカスタマイズ型の実務ワークフローを公開
MV、ブランドコンセプトのフィルムなど、現場での活用度が高い素材で構成された7つの実践用例題を通じて、3Dアートワークの制作に必要な制作プロセスとノウハウについてお教えします。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
格別なテクスチャリング&
ライティングのための基礎から応用までC4D MoGraph機能やOctaneRender基礎の説明を始めに、他の講座では見ることのできない創造的で独特なテクスチャリング技術を習得し、OctaneライティングとHDRIを通じて様々な照明演出を実習して身に付けましょう。 -
PhotoshopとC4Dを連動して
簡単に制作するモーションポスターフレーム内で造形的にオブジェを構成する方法から、引き立つカラーの配置、PhotoshopとC4Dを活用したPhotoshopのブラー効果や、C4Dのボリュームビルダースキルなどを学んで、トレンディなモーションポスターを作ります。 -
スペキュラ、メタリック、グラスなど
様々なテクスチャ表現技法スペキュラのマテリアルを利用したきれいなスペキュラ材質の表現方法、大胆でダークなメタリック材質の表現方法、ダート機能を利用したラフで荒い材質の表現など、様々なテクスチャ表現方法についてアートワークの例題を作りながら学べます。
-
完成度の高いアートワークのための
後補正プロセスPhotoshopとAfter Effectsを行き来する独特なプロセスを垣間見て、一緒にアートワークを制作します。Octaneのマルチパスの種類について学び、適切な後補正を行うことで画面のクォリティを高めます。 -
様々な面白い演出を可能にする
Octane トゥーンテクスチャリング色々なところに利用できるToon Lightと良く似合うテクスチャについて学び、OctaneのToon Materialを利用して独特なムードのアートワークを制作してみましょう。 -
自分だけのブランドを作るスキルと
フリーランスのPR戦略アーティスト固有の独創的なスタイルを取り入れるブランド協業プロセスと3Dグラフィックアーティストの実務ワークプロセス、企業が求める要件に合う戦略的なフリーランス像の設計ノウハウについても学びます。
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
SECTION 01. オリエンテーション
01. 楽しい世界を創る前に、オリエンテーション
- 講師の紹介
- 講座に関する全般的な話と方向性
- 3Dアートワークを作るための視線やインスピレーションについて
SECTION 02. ウォーミングアップとOctaneの基礎
02. ウォーミングアップ
- Cinema 4Dの基本インターフェース
- Octaneのインストールおよびセットアップ
- Octaneを詳しく学ぶ
* 例示ファイル提供
03. 感覚的な光の演出とOctaneライティング
- Octaneライティング: 光を表現する5つの方法
- 絵を描くようなスタンスでC4Dにアプローチ
- OctaneRenderの最適化設定
04. Octaneテクスチャを理解する
- MoGraph
- Diffuse, Glossy, Metallic Material
* 例示ファイル提供
05. Octaneテクスチャを活用する
- Specular, Toon, Universal Material
- Image Textureを独特に使用する
- Octaneカメラのタグ: 感性的なライティングを加える
SECTION 03. グラフィックモーションポスター
06. 3Dアートワークを魅力的に見せる造形と色彩
- 画面を安定させる造形単語
- 視線を集める色の使い方
- 想像を極大化する色合いと雰囲気
07. モーションポスター A
- ポスター用スケッチ
- 造形物を構成する
- 透明ガラスの表現を実習する
* 例示ファイル提供
08. モーションポスター B: 01
- 配色チャートを適用する
- Photoshopを利用してポスターを作る
* 例示ファイル提供
09. モーションポスター B: 02
- ボリュームビルダー、ボリュームメッシャーを使って有機的な形態を作る
- 重なったガラスの材質を表現して屈折を加える
10. アートワークのためのPhotoshop後補正
- 3Dアートワークを引き立たせるいくつかのコツ
- C4D マルチパスとPhotoshop クリッピングマスク
- アートワークによく使う合成と後補正
SECTION 04. メタリック&ユニバーサルテクスチャアートワーク
11. 平面ロゴに立体感を与える押し出し&鎖のモデリング
- 立体ロゴを作る
- マトリックスを利用した鎖のモデリング
- ランプモデリングの配置とシーンの設定
* 例示ファイル提供
12. ユニバーサルマテリアルの活用
- ユニバーサルマテリアルの実習
- ランプの材質を適用
13. ノードエディタ&ミックスマテリアル
- ダート材質を作る
- ノードエディタを整理する
- ミックスマテリアルを混合する
14. ランプのレンダー設定
- カメラムービング
- 効率的なレンダー設定
- トーンオントーン配色のアートワークにディテールを加える方法
- Camera Imagerで雰囲気を作る
SECTION 05. スペキュラアートワーク
15. 興味深いアートワークを作る発想とアイデア
- 同じものでも少し違うふうに見えるアイデア
- テーマを解析する独自のフィルター
- アートワークスタイルの構築ノウハウ
16. グラス&カメラ
- スケッチで構図をとらえる
- モデリングを利用して構成する
- Specular+HDRI 機能を利用して、きれいにきらめくガラス材質を表現する方法
* 例示ファイル提供
17. グラスカメラのAfter Effects後補正
- よく使う後補正
- 活用度の高いレンダーパスの種類について調べる
- 色合いの後補正
* 例示ファイル提供
SECTION 06. トゥーンテクスチャアートワーク
18. トゥーンテクスチャアートワーク 01
- たくさんの機能を備えているToon Materialについて学ぶ
- Toon MaterialのコアであるRoughnessとToon Light
19. トゥーンテクスチャアートワーク 02
- シーンの構成を企画・配置する
- トーゥーンレンダリングにきらめきを加える
20. トゥーンテクスチャアートワーク 03
- 映像を制作する
- 視覚効果を極大化するサウンドエフェクト
SECTION 07. 個人ブランディングと質疑応答
21. これから創っていく楽しい世界について
- 講座修了後の話
- フリーランスのPR戦略
22. 別冊付録
- 事前に質問を受けた内容を基にしたQ&A
インタビュー
3Dグラフィックアーティスト
キム・ヒスが
お話したいこと
3Dグラフィックアートワーク分野の展望について
3D技術に関する言葉が日常で自然に溶け込み、3Dが活用される領域がますます広まるにつれ、その需要も増えていると感じます。したがって、斬新なアイデアを基に商業ブランド、エンターテインメント、広告などの様々な形に融合し、無限にビジュアルを作り出すことができる3Dグラフィックアートワークは今後も明るい見通しです。
3Dグラフィックアーティストとしてご自身の強みは何だと思いますか?
非現実的で夢幻的なビジュアルを作るためのカラフルな材質表現とライティングの演出が私の強みだと思います。3Dという世界に創造力を加えて自分だけの抽象的な空間を創り出すことに楽しさを感じているので、テクスチャの再創造やユニークなアートワークスタイルにおいて私のコツを最も多く盛り込むことができると思います。また、3Dアートワークの制作に見合った造形、色合いなどの理論についてもお教えできます。
今回の講座の
主要ポイントは何ですか?
自分の頭の中にだけ存在していたイメージを直接実現できるようにC4DとOctaneによる様々な表現方法を学び、固定観念を破る独特なスタイルのアートワークを生み出す全体プロセスの実習を行い、自分のアイデンティティを開発できるキーを得られるようにカリキュラムを構成しました。きらめくスペキュラ、瞬きを加えたトゥーンレンダリングのように新しいテクスチャを実習するうちに表現力を拡張できるようになるでしょう。
どのような方々に
この講座をおすすめしますか?
もっときれいで感覚的なアートワークを作りたいけど方向性がわからない方、一つの空きスペースで造形美を考えながらオブジェを配置・演出するのが難しい方、C4DとOctaneRenderをより簡単かつ楽しく学びたい入門者の方、みなさんにおすすめします。何よりも一つ一つの組み合わせをもって「世界」を作っていくというトキメキを一緒に感じたいと思います。この講座を通じて個性豊かな想像力を思う存分に表現できることを願います。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
– Cinema 4D S24
– Octane Render 2020
– Adobe After Effects 2021
– Adobe Photoshop 2021
※Cinema 4DはS19~S23バージョンでも受講できます。
※Adobe After EffectsとPhotoshopはCCバージョン以上のご使用を推奨します。
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