ArtDirector,HaewonShin_아트 디렉터 신혜원 Details
※ 2024年6月4日まで40名以上の方にご購入いただく講座については、検収作業を行いより精度の高い翻訳で提供する予定でございます。
※ 講義資料は映像公開日(2024年5月28日)から60日以内、順次提供されます。正確な日程についてのご案内は出来かねる点、予めご了承ください。
トレーラー
アートディレクター シン・ヘウォン
"デザインスキルをアップさせ、モーショングラフィックプロジェクトの企画を進めていく方法を学びましょう。"
モーションデザインプロセスの初期段階となる企画パートでは説得力のあるコンセプトの弾き出すことから始めストーリーボードの制作まで学ぶことができます。
コンセプト企画と2Dアートワーク、モーションデザインのプリプロダクションのための実践プロセスやノウハウを今すぐColosoでご確認ください。
シン・ヘウォンのポートフォリオ
講座のおすすめ
こんな方におすすめです
基本的なモーションの制作はできるが、 実務ワークフロープロセスを知りたい方
アーティストの卵
単純なモーションの作業からより創造的で価値のある仕事をしたい方
新人モーションデザイナー
基礎固めとともに海外の作業プロセスからインスピレーションを得たい方
現職デザイナー
講座の例題
実務でのモーショングラフィックスのプリプロダクション過程を段階的に体験します。
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01.ブランディング映像の企画 -
02.ストーリーボード -
03.企画書作成
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04.アートワーク(Realistic) -
05.アートワーク(Stylized) -
06.スタイルフレーム
アートディレクター
シン・ヘウォン
こんにちは、モーションデザイナー兼アートディレクターとして活動しているシン・ヘウォンです。
私は現在フリーランサーとして働いていて、韓国をはじめ、アメリカ、カナダ、オーストラリア、イギリスなど海外の様々なクライアントや会社とコラボレーションしています。
Ordinary Folk、The Furrow、Art&Graft、HornetなどのスタジオやWebflow、SAP、Google、Tedなど多様なグローバル企業のモーションデザインを制作しました。
会社に属して働いた時からフリーランサーとして働くことなった初期にはジェネラリストとして制作全般にわたる経験を積んできました。現在はコンセプトとデザイン、イラストやアートディレクションに絞ったスペシャリストとして活動しています。
これを基に、私の講座はコンセプト(企画)とアート(2Dイラスト&デザイン)に集中した講座になると思います。
皆さんがモーションデザイナーとして企画力とデザイン力を強化することにあたって今回の講座が大いに役立つことを願っています。

シン・ヘウォン
現) フリーランサーモーションデザイナー
前) Grabit - Project Manager (2019)
前) 2Grey - 3D Generalist (2015-2017)
前) Postvisual - Intern (2014)
[参加プロジェクト]
Solimar - The Trade Desk (2021)
Elastic - Global All Hanads Opener (2021)
Arrow - Five Years Out (2020)
SAP - Innovations (2019)
Webflow - Welcome to the age of No Code (2019)
TED - Intro Film (2019)
Naver - Back to School (2018)
Hyundai - Safety Lab (2017)
Samsung - Pandaworld (2016)
KIA - Cinema Emergency (2016)
MBC - Logo ID (2015)
[協力スタジオ(現)]
Art&Graft, Coat of Arms, Eido, IV Studio, Mighty Nice, Ordinary Folk, The Furrow, Vucko
[クライアント]
Google, Hyundai, Hwawei, Nike, MBC, Samsung, SAP, TED, Webflow
[受賞]
IFデザインゴールド&デザイン賞受賞 - Hyundai Motor Studio Goyang (2018)
[セミナー]
モーションデザインワークフローセミナー(2020)
この講座のポイント
モーションデザインをマスターするための必須要素「企画力」
いくらよい美的感覚とテクニックを備えていても、コンセプトが曖昧な映像は高い評価を期待しにくい!モーションデザインのためのよい「コンセプト」について真剣に学びましょう。
デザインの基礎と2Dアートワーク深く理解する
学生はもちろん、実務に携わっている現職デザイナーも見逃しやすい、デザインと2Dアートワークの基本を詳細に学びます。
海外TOPのスタジオ作品のケーススタディから学ぶ実務ノウハウ
深くて多様なプロジェクトのケーススタディを通じて、韓国でのモーションデザイン実務と海外でのフリーランスのキャリアを基に積み重ねたノウハウを身に付けることができます。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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プロジェクト企画の原理とノウハウ就活や実務をする際に、企画段階で実際に適用できる本質的な方法論と概念、講師の個人的なノウハウまで詳しく学習します。 -
ブランド映像のディレクティング実習Colosoブランド映像を例題にし、プリプロダクションのプロセスを全て公開します。(コンセプト、ストーリーボード、企画書作成、スタイルフレームデザイン) -
海外モーションスタジオのワークプロセスまとめセンスのいい海外モーションスタジオと一緒に手がけた作品のケーススタディを通じて、様々なアーティストの作業スタイルとプロセスを学びます。
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よりよいアートワークのための必須要素、ドローイングの基礎実務でも積極的に活用される光、空間、透視、色、レイアウトなどのドローイングやデザインの基礎を理解します。 -
デザインの基礎固めデザイナー、そしてアートディレクターとして重要なアートワークポイントを一緒に見て、全体的な絵を見る感覚を掴みます。 -
6つの実習で学ぶスタイルフレームプロセス講座を通じて育てた企画力をもとに、ストーリーボードから企画書、ドローイング、アートワークの完成まで一緒に練習し、実務の感覚を向上させます。
カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
SECTION 01. Prologue: はじめに
01.モーションデザイナーとして成長すること
- デザイナー、シン・ヘウォンの紹介
- デザイナーとしての成長
- 講座カリキュラム紹介
SECTION 02. Concept & Development:企画
02.モーションデザインのワークフロー
- プロジェクト全体の基本的なワークフローを理解する
03.モーションデザインワークフローのケーススタディ
- 実務制作プロセスのケーススタディ
- 実際にクライアントワークを実行するときのワークフローを見る
04.コンセプトの構築(Concept Development)
- 全般的な企画の概念まとめ
05.アイデアを発展させる(Exploration)
- 思考の拡大縮小過程を経て企画段階の行き詰まりを解消
- 企画のノウハウとケーススタディ
06.メタファー (Metaphor)
- メタファーの概念理解と実務ケーススタディによる応用
- Semi Self Branding 課題開始(講師が経験したのと同じような課題を一緒に体験)
07.モチーフ (Visual Motif & Identity)
- モチーフの概念の理解と実践ケーススタディによる応用
- Semi Self Branding 課題を発展(「私のブランド映像」 or 「リールカバー企画」を自ら進める)
08.視覚言語 (Visual Language)
- 視覚言語の概念理解と実務ケーススタディによる応用
- 好きなブランドのブランド映像を企画
09.ストーリーテリング(Storytelling)と他の方法
- ストーリーテリングを活用した企画
- 様々なリファレンスでよりよい計画を分析する
10.ストーリーボード
- ストーリーボードで重要な要素を探す
- 以前の企画課題のうち1つを選択してストーリーボードを一緒に制作する
*Adobe Photoshopを使用
11.クライアントとのコミュニケーション
- 実際にクライアントとやり取りした企画書を見る
- 先行している課題を網羅する「企画書作成課題」を行う
*ボーナスコーナー: リファレンスの正しい使い方
SECTION 03. Artwork: モーションデザインアートワーク
12.光と空間(光)
- 光の属性と演出
- シェーディングと影
13.光と空間(空間)
- 透視と視点
- 遠近感とトーン
14.アートワークに役立つPhotoshop機能
- アートワークによく使われるPhotoshopの活用法
15.静物画 (Realistic Still-Life)
- 例題の練習: 光と空間の原理を活用した客観的な描写
16.色とレイアウト(色)
- 色の基礎と適用ノウハウ
17.色とレイアウト(レイアウト)
- レイアウトの基礎とノウハウ
- コントラストとリズム
18.デザインプロセス&Abstractの概念
- (講師のノウハウを中心に)デザインプロセスを理解する
- 抽象概念とその適用
19.静物画 (Stylized Still-Life)
- 抽象概念を活用してアートワークを制作する
20.スタイル
- スタイルの概念
- 様々なスタイルを分析する力と表現する力を育てる
21.スタイルフレーム制作
- 今まで学んだことに基づいてアートワークを作成する
*講座動画の公開時期や、カリキュラムのイメージ・内容などは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。
インタビュー
アートディレクター シン・ヘウォン
「プリプロダクション」をテーマに選んだ理由は何ですか?
モーションプロジェクトの進行は、あたかも順番にボタンを縫うようなものです。モーションデザインの最初のボタンである「企画」、2番目のボタン「デザイン」の基礎をしっかり固める講座を提案したいと思いました。単に技術を身につけるチュートリアルではなく、デザイナーとしての力を強化できる講座になります。
本講座でしか見れない講師の強みは何だと思いますか?
私は現在、企画やコンセプト、デザインプロセスに集中したスペシャリストとして独立して活動しています。ブランドのニーズに合わせてモーションプロジェクトを独創的な企画をする力、Abstractグラフィックやイラストをベースにし、洗練されたスタイルフレーム制作が強いと思います。
この講座が持つ差別化ポイントは何だと思いますか?
留学や海外経験がなく、韓国内での業務経験を海外に展開した独特の履歴から蓄積されたインサイトとノウハウ、こういったものを盛り込んだ点です。私の講座では、モーションプロジェクトの企画や2Dデザインに完全に集中したカリキュラムとともに、様々な海外プロジェクトのケーススタディも一緒に体験できるでしょう。 .
どんな方にこの講座をおすすめしますか?
基礎が不足して悩んでいる方、企画力を強化したい方、アートワークのクオリティを高めたい方に強くお勧めします。農家に例えると、よい農具(ツールの勉強)と同じかさらに重要なことは、よい土地と種子(基礎とデザイン能力)を兼ね備えることです。講座をご覧になる皆さんがデザイナーとしての企画力とデザイン能力を高められるよう、カリキュラムを組みました。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Adobe Photoshop 2021
- Adobe Illustrator 2021
※円滑な受講のため、最新バージョンのご使用を推奨します。
※2021以前のバージョンを使用しても受講に支障はありません。
