モーションデザイナー,ヤン・スジン_양수진 Details
トレーラー
モーションデザイナー
ヤン・スジン
“モーショングラフィックスにおける
キャラクターアニメーションは
視聴者を最後のメッセージまで導いてくれる
重要な案内人の役割を果たしています。
そのため、
視聴者の方々が興味を失わないように
面白さを与えながら
リズム感を維持することが最も大事です。”
キャラクターアニメーションスキルを
プロ級にアップしたくありませんか?
センスのあるモーションのための
グラフの使い方から、リギングやプラグイン、
パーティクルの活用方法まで!
難しそうに見える
キャラクターアニメーションを学んで
モーショングラフィックスのスキルを、
一段階レベルアップしましょう!
講座情報
本数:18本の映像
難易度:中級
無期限視聴
使用プログラム
After Effects
Photoshop
Illustrator
※円滑な受講のため、それぞれ最新バージョンのご使用を推奨します。
※カリキュラムの一部にて有料プラグインを使用します。詳細はカリキュラムをご確認ください。
動画情報
オンラインVOD
オーディオ:韓国語
字幕:日本語
講座特典
作品数 : 15点
aepファイル:37点
aiファイル:14点
その他:プラグインダウンロードおよび設置ガイド提供
業界トップクラス
ヤン・スジン講師の
ポートフォリオ
ヤン・スジン
モーションデザイナー
こんにちは。
モーションデザイナーのヤン・スジンです。
多数のグローバル企業や大手放送局の案件で
映像制作を担当してきました。2011年に
世界的なデジタルデザイントーナメント
「CUT&PASTE」で入賞した後、
フリーランスのモーションデザイナー
として活動しています。
ポンポンと弾むテンション感が特徴の
キャラクターアニメーションが愛され、
多方面から依頼をいただいています。
今回の講座では、
ツールの機能を学ぶだけではなく、
「プロ」のデザイナーのレベルで
キャラクターアニメーションを制作するための
各種応用スキルとスペシャルノウハウで
構成しました。
私の講座を通して、
デザインスキルとポートフォリオを
同時にアップグレードしてください。
ヤン・スジン
現) フリーランスのモーションデザイナー
前) JMG - Creative本部(OAP TEAM) デザイナー
【受賞歴】
2012 – 'Cut and Paste' 世界大会 motion部門 準優勝
2011 – 'Cut and Paste' 世界大会 motion部門 優勝
2009 – HSAD creative部門 銅賞
【講師活動】
2020 – モーションデザインプロセスワークフローセミナー
2017 – ADOBE Creative Cloud Experience Class 特別講義
2016 – Fast campus モーショングラフィックス 出講
2014 – 韓国桂園芸術大学校 モーショングラフィックス 特別講義
2013 – 崇実大学校 メディア学部 モーショングラフィックス 講義
【参加プロジェクト】
カカオ – カカオトーク「Plusカカとも」 広報動画
SK – 「SK the planet」 動画制作、給油アプリ「MOST」 広報動画およびチュートリアル動画制作
CJ E&M – 「ユ・クイズ ON THE BLOCK」、「神のクイズ」、「P.Oの騒怪レストラン」、「tvN 1周年 特集 ONE-DAY」、「Littletooni」、「トゥーニバース」等、その他多数のタイトルおよび宣伝用動画制作
Samsung – 「TV Plus」 紹介動画制作
JTBC – 「私の名前を呼んで - ハンミョンフェ」、「ミラクルフード」 タイトル制作
HYBE EDU – BTS 「Learn! KOREAN with TinyTAN」 制作参加
ドラマ『ヴィンチェンツォ』 タイトル – 制作参加
NAVER AI NOW 2021キーノート – HyperCLOVAインフォグラフィックス
制作参加
SBS Drama – 「ホームデレラ」 タイトル制作
その他グローバル企業や大手放送局等、多数の案件を担当
この講座のポイント
基礎にとどまらない
実務ですぐに使える
モーショングラフィックススキル
トランジション、テンション感、モーションセンスなど、実務の必須スキルだけれど誰にも聞けなかった、各種アニメーションテクニックを学ぶことができます。
エッジの効いた
モーションのための
12個のスペシャルノウハウ
グラフ、シェイプレイヤー、プラグインなどをセンスよく活用する、ヤン・スジンだけのノウハウをお教えします。
学んだ内容を応用して
「私」だけの作品を
レベルアップ
ただ知識と技術を説明するだけでなく、各自の作品作りにどうすれば上手く適用できるのか、ポイントをおさえて解説。「プロ」レベルのポートフォリオへのレベルアップを目指せます。
講座内容
下記のような内容を
学べます。
-
例題を通して
基本スキルをマスター速度グラフを応用して、一味違うアニメーションを作っていきます。 -
シェイプレイヤーの応用多様な形を通して、シェイプレイヤーを変更する方法を学んでいきます。 -
2頭身キャラクター
アニメーション制作1アニメーションの基本原則を適用してキャラクターアニメーションについての感覚を身につけます。
-
2頭身キャラクター
アニメーション制作2動きによるアニメーションの基本原則を学んで、自然な躍動感を表現する方法を学びます。 -
2Dキャラクター
アニメーションを完成ここまで学んだ内容を応用して、複数の動作を自然に繋ぎ合わせる方法を習得します。 -
フェイスリギング
アニメーションを制作顔のセッティングと、コントローラーを活用したフェイスアニメーションを作ります。
-
キャラクターアニメーションの
総まとめ学んだ内容を総合的に活用して、自分だけの個性溢れるキャラクターアニメーションを制作します。 -
自分だけのアニメーションスキルを
ブラッシュアップアニメーションの実力をさらに上げるために役立つガイドをお伝えします。 -
ワークフローについて紹介ワークフローセミナーの内容を共有すると共に、さらに複雑なアニメーションに挑戦するための方法をお教えします。
*こちらの作品は、この講座で学ぶ機能を使用したポートフォリオと、実際に講座で学ぶ例題が両方含まれています。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
05/21 (木) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容の
ご紹介
SECTION 01. 基本
01. グラフを好きなように調節する
- グラフの意味の定義と学習 (基礎)
- 速度グラフの応用方法
- グラフの理解度を上げる
- 作業スピードを上げる方法 (モーション感特化訓練)
02. ボールを弾くモーションを、自由に表現する
- 複雑に見えるアニメーションの作り方
- ピンボールアニメーション制作とレンダリング
03. シェイプレイヤーでできること
- シェイプレイヤーの概念説明
- 適したエフェクトの使用
- 思うようにシェイプを変更する方法
- 曲線のコントロール
04. シェイプレイヤーの応用
- シェイプをモーフィングする
- 多様な形でシェイプレイヤーを変更する方法
05. アニメーションの基本原則
- アニメーションの12の原則が重要な理由
- アニメーションの基本原則が適用された事例と概念を理解する
06. 2頭身キャラクター - アニメーションの基本原則の適用1
- プラグインなしでシェイプレイヤーを活用し、アニメーションの基本原則を活用した2頭身キャラクターアニメーションを作る
- Squash and Stretch & Anticipation
- 応用可能な理論を適用してアニメーションへの感覚を身につける
07. 2頭身キャラクター - アニメーションの基本原則の適用2
- Follow through & overlapping, secondary action
- 動きを豊かにしてくれるアニメーションの基本原則を活用して、自然で躍動感溢れる表現方法を身につける
08. キャラクターアニメーションの実習
- 5~7講の内容を基に5秒キャラクターアニメーションを作る
SECTION 02. 応用
09. 自分に必要なプラグイン探し&リギング
- キャラクターや動きによって選択するプラグインを確認
- アニメーションの企画ごとに異なるリギング方法を学ぶ
- ツールの選択前に知っておくべきリギングの概念、IKとFKを確認
* 有料プラグインlimber活用
10. リギング
- プラグインを使ったキャラクターアニメーションの適用
- デザイン、セッティング、リギングを同時に進行して人物キャラクターアニメーションを作る
- IllustratorとAfter Effectsでソースを切り替える方法
* Adobe Illustrator活用
11. 顔のアニメーション
- フェイスリギングの活用
- 顔のセッティングとコントローラーの作り方
- アニメーションのコンセプトと企画の方向性
12. 基本動作
- 歩き方を含めたインフォグラフィックスでよく使われる動作を具現化した例題を作る
- 腕、脚の関節の作り方と配置
13. 2つの動作の繋ぎ合わせ1
- Run Cycleを学ぶ
- After Effectsで複雑な動作を体系的に繋げる
14. 2つの動作の繋ぎ合わせ2
- 2Dキャラクターを動かす
- arc & pose to pose
- 正面や側面だけで動いていたキャラクターを回転させる方法
15. トランジション作り
- キャラクターの視線や動き、大きさの変化によってトランジションを作る
- トランジションに役立つAdjustment Layerとエフェクトの応用方法
SECTION 03. ポートフォリオのレベルアップ
16. ディテールを高める方法
- フレーム・バイ・フレームでキャラクターアニメーションに効果を与える
- パーティクルを使用したディテールの生かし方
*Photoshop, Rough Ainmator活用
17. 自分だけのアニメーションスキルを磨く
- 複雑なモーションの中のコア概念を分析して、自分の能力をアップグレードできる方法を提示
18. ワークフローの紹介
- ワークフローセミナー内容の共有
- モーションデザイナー ヤン・スジンからのメッセージ
インタビュー
モーションデザイナー
ヤン・スジンが
お話したいこと
Colosoとオンライン講座を
制作するに至った経緯を
教えてください。
欧米ではモーショングラフィックスについての講座が充実していますが、韓国をはじめとするアジア圏では、ツールの使い方以上の内容を教えてくれる講座がなかなかありませんでした。実際に現場で働いている人たちで、実務で本当に必要なスキルをどこで学べばいいのか分からずに苦労している人たちが多く、私も関連する質問をたくさん受けました。これまでの講座がまさに初心者向けのツールを学ぶ講座だったとすれば、今回の講座は基礎を学ぶだけでもそれを応用することで、実務者としてスキルを発揮できるような方法をお教えする内容になっていると思います。
どんな方に今回の講座を
おすすめしますか?
ポートフォリオを準備しながら、自分の作品が個性が無かったり中途半端な仕上がりになっているような気がして悩んでいる、卒業を控えた方や就職活動中の方に特におすすめします。また、就職はしたものの、実務の内容と自分の実力のギャップが大きく、仕事にうまく馴染めずにいる方たちにも役に立つ講座だと思います。
講座の受講前後で、どんな部分で変化があるでしょうか?
今回の講座を通して、どれくらい努力をすれば、どれ程の実力を身につけられるのか、どれくらい関心を注げば、成功することができるのか、といったガイドラインを提示しています。その過程で、必要のない試行錯誤や学習の時間も一緒に減らしていくことができるでしょう。
作品のクオリティを上げるためにはどのような点を意識する必要があるでしょうか?
1つのモーションを適用する際、躍動感を与えるために追加されるべき設定値がたくさんあります。これらを感覚だけで行おうとすると、試行錯誤がかなり多くなり、時間もかかります。このためには観察力も非常に大切ですし、理論で身につけて自分の方法を作り上げることが最も重要です。実生活において観察した様々な事をどれだけ体系的に上手く適用できるのか、がアマチュアとプロを隔てる大きな差だと思います。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
After Effects
Photoshop
Illustrator
※円滑な受講のため、それぞれ最新バージョンのご使用を推奨します。
