[Course]音楽プロデューサー,appy Details
この講座では、ジャンルの特性やボーカル表現を活かし、聴く人の心に残る音楽を生み出す技術を伝授。日常の感情を出発点に、作詞と作曲を行き来しながら、長く愛される楽曲を設計する方法を解説します
次に、作詞と作曲を並行して進めながら、和声学やジャンルごとの特性を活かして編曲します。さらに、合成音声の細やかな調声やラップの要素を取り入れ、楽曲の主題を際立たせます。
最後に、ミックスを通じてリスナーの視点から音を磨き上げます。完成した楽曲をSNSでの発信やライブ活動につなげ、独自の表現をより多くのリスナーに届けるための実践的な視点を身につけます。
感性を色褪せないキャッチーな楽曲へと形にする過程を、Colosoで体験してください。
受講生全員に提供
appyの講座だけの特典
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appyの音楽制作ノウハウを含む、講義動画20本を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して1点の作品を完成 -
MIDIファイルなどの資料を提供
講義資料の詳細
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学習用資料- 今回制作した楽曲のステムデータ -
実習用資料- 今回制作した楽曲のMIDIファイル
- 今回制作した楽曲の合成音声プロジェクトファイル
例題プレビュー
今回の講座のために制作された
オリジナル音源を
お聴きください。
※完成作品以外は、イメージに近い音源である場合がございます。
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ピアノスケッチ -
ピアノスケッチ後の編曲(Verse部分)
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ピアノスケッチ後の編曲(サビ部分) -
ラップの調声
最終完成曲
appyのポートフォリオ
講座の例題
下記のような内容を学べます。
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多角的に楽しめる作品の設計図作り -
相互に作用し合う作曲と作詞
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ピアノスケッチを利用した編曲術 -
合成音声のラップ歌唱
この講座のポイント
生きることすべてを曲にする力
作詞・作曲などの技術だけでなく、「何をおもしろいと思うのか」「自分は何を表現したいのか」という視点からアイデアを育て、実際の楽曲へと落とし込んでいく考え方を解説します。何かに心を動かされるだけで楽曲のアイデアが浮かぶような状態を目指し、「生きているだけで全部が曲になる」という感覚をお伝えします。
作詞・作曲・アートワークが一体となった作品表現
歌詞・メロディ・コード・リズム・ボーカル表現・アートワークなどを個別の技術や要素として捉えるのではなく、それぞれが楽曲の「主役」や「伝えたいこと」をどう支えるのかを考えながら、ソングライティングする方法を学びます。また、芸術的な技術にとどまらず、どのような場で発表する楽曲なのかといった、さまざまな要素に向き合うためのメンタリティを身につけます。
作品をより多くの人に届ける発信力
完成した作品をどのように届けるべきかを理解します。SNS・ライブ・DJ活動など、音楽を「作る」だけでなく、「作品として完成させ、活動につなげる」という視点を身につけます。この視点は作品を作る前から常に意識されるものであり、「伝える」というキーワードを軸につながっています。













