[Course]音楽プロデューサー,しゃいと_샤이토 Details
この講座では、サビの魅力を最大化し、楽曲全体で強い印象を残すアレンジ構築のノウハウを伝授。単調さを防ぎ、聴き手を飽きさせない「繰り返し」と「変化」の巧みなコントロール術を解説します。
次に、サビの魅力を引き立てるため、音域や抑揚を意識してAメロ・Bメロへの展開を組み立てます。さらに、ドラムやベース、装飾音などを重ね、メロディを主役としたフルアレンジを完成させます。
最後に、メロディに対する言葉の乗せ方やボーカル調声を行い、ミックスとマスタリングで音のバランスを整えます。全工程を振り返り、自らの耳で良いメロディを選び抜く力も同時に養います。
聴き手を虜にする中毒性あふれる楽曲アレンジの真髄を、Colosoで体験してください。
受講生全員に提供
しゃいと(Shaito)講座だけの特典
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しゃいと(Shaito)の音楽制作ノウハウを含む、講義動画22本を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して1点の作品を完成 -
MIDIデータなどの資料を提供
講義資料の詳細
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学習用資料- 講義で使用したPDF -
実習用資料- ステムデータ
- MIDIデータ
例題プレビュー
今回の講座のために制作された
オリジナル音源を
お聴きください。
※完成作品以外は、イメージに近い音源である場合がございます。
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繰り返し×変化で作るキャッチーなサビメロ -
コード進行から広げるメロディアイデア
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Aメロ・Bメロからサビへつなぐ展開設計 -
メロディを活かすフルアレンジ制作
最終完成曲
しゃいと(Shaito)のポートフォリオ
講座の例題
下記のような内容を学べます。
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キャッチーなメロディの構造分析 -
コード進行とメロディの音選び
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サビメロディの音域とフレーズ設計\ -
楽曲全体のアレンジ構成
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
この講座のポイント
キャッチーさの“感覚”から“理論”への転換
キャッチーなメロディを「センスがある人だけが作れるもの」と考えるのではなく、実際に耳に残る要素を具体的に分析し、自分の制作へ応用できるようになることを目指します。繰り返し・ヨナ抜き・半音・音域・フレーズ構成などの視点から「なんとなく良い」と感じていたメロディを読み解き、自分でキャッチーさを判断できる作曲力につなげます。感覚を理論によって細かく捉えることで、自分の「好き」や「良い」をより意識的にコントロールできるようにします。
楽器が弾けなくても一曲を完成させる作曲力
楽器演奏の経験や高度な音楽理論を前提とせず、コード進行を選び、メロディを作り、そこからアレンジへ発展させていく実践的な制作方法を学びます。コード進行のテンプレートなどを活用しながら制作することで、何もない状態からすべてを考える難しさを減らし、頭の中にある音楽的なアイデアをDAW上で形にしていきます。作曲初心者でも制作を止めず、メロディからアレンジまで一つの楽曲として完成させる力を身につけます。
“繰り返し”と“変化”で中毒性を生み出す方法
耳に残る楽曲には、覚えやすさにつながる「繰り返し」と、聴き続けても飽きさせない「変化」の両方があります。本講座では、サビメロディだけでなく、Aメロ・Bメロや2番以降のアレンジまで含めて、どのように繰り返しと変化を使い分けるのかを学びます。単に音を増やしたり展開を複雑にしたりするのではなく、楽曲の中で印象を残すポイントを作ることで、もう一度聴きたくなる「中毒性」のある曲へつなげます。














