[Class+]服の説得力を高める、衣服の構造&着彩術 CLASS+_7日_나노카 Details
今回のCLASS+では、衣服の基本的な構造から素材と光を意識した着彩方法まで、説得力のある衣服を描き出すためのポイントを解説します。「服の種類が変わると描けない」や、「なぜ服がこの形になるのか」と悩んでいる方に向けて、さまざまな衣服に応用できる描き方をお伝えします。
次に、レース・刺繍・タイツなど、素材ごとの特徴を捉えた質感表現に取り組みます。服の形だけでなく、素材の違いまで意識して描くことで、衣装に説得力を持たせる表現を学びます。
最後に、ベースカラーに合わせた影色の選び方や、レイヤーモードによって色が濁るのを防ぐ着彩のコツを実践。学んだ知識を活かして男性用の衣装をデザインし、下絵から線画、着彩、仕上げまで一連の制作工程を通して、衣装を完成させます。
服の構造から素材、色選びまで、幅広い衣装表現に応用できる描き方を、Colosoで体験してください。
受講生全員に提供
7日の講座だけの特典
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7日の衣装デザインノウハウを含む、講義動画36本を期間制限なしで受講可能 -
講座を通して3点の作品を完成 -
PSDデータなどの資料を提供
講義資料の詳細
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学習用PDF資料- 講義資料のPDFデータ - 衣装デザイン(コンセプト、シルエット) - ポーズ(印象) - 着彩(衣服) -
実習用資料- 完成イラストの未統合PSD/clipデータ
7日のポートフォリオ
講座の例題
下記のような内容を学べます。
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衣服を構成するパーツの描き方 -
アイテムの描き方 -
装飾品の描き方
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素材感の表現 -
影色の選び方 -
デザインから着彩まで
最終完成作品
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
CLASS+は従来の講座に加えてスキルアップできるカリキュラムと講義資料を追加で提供いたします。
今回の講座で学べる
3つの重要ポイントをご紹介します
衣服の構造に関する基礎知識
Tシャツやシャツ、パンツ、スカートなどの形をただ覚えるのではなく、身体との関係や布の性質から「なぜこの形になるのか」を理解し、衣服を立体的かつ自然に描く力を身につけます。
衣服のパーツ・アイテムの表現
襟や袖口、裾などの細かなパーツから、シャツ・ジャケット・パンツといったアイテムまで、それぞれの形や構造の特徴を捉える方法を学びます。パーツやアイテムごとの違いを理解し、さまざまな衣服を自然に描き分けるための応用力を習得します。
素材と色を活かした着彩
レース・刺繍・タイツなど、素材ごとの特徴を捉えた質感表現をはじめ、ベースカラーや影色の選び方、色を濁らせない着彩の考え方まで解説します。素材の質感や光による色の変化を意識し、衣服の立体感を引き立てる着彩技法をお伝えします。
※上記の画像は講座に対する理解を深めるためのイメージです。
このClassをすべて受講したら
衣装デザインから着彩・仕上げまで、衣服を描くための実践的な表現スキルを身に付けることができます。
ロードマップ
7日 CLASS+
この講座のポイント
衣服の基本的な構造の理解
服をなんとなく描くのではなく、Tシャツやシャツ、パンツ、スカートなどの基本構造を理解し、身体との関係や布の厚み、シワが生まれる理由まで捉えられるようになることで、説得力のある衣服表現を身につけます。
衣服のパーツやアイテムの描き分け
襟・袖口・裾といった細かなパーツから、シャツ・ジャケット・パンツなどのアイテムまで、形や構造の違いを体系的に学びます。服の特徴を整理して捉えることで、さまざまな衣服を描き分ける応用力を養います。
素材と色のコントロールによる着彩
レース・刺繍・タイツといった素材の質感表現に加え、ベースカラーや影色の選び方、色を濁らせない着彩方法を学びます。素材ごとの特徴や光の影響を意識しながら、立体感と質感のある衣服を表現する力を習得します。


















