01. この講座について- 自己紹介 - この講座で得られるもの - この講座のメインターゲット

02. 絵の上達のために意識すべき事- 初心者が一番初めに学ぶべき事とは - 私の5年間のイラストの変遷 - おすすめのアイテム

03. Procreate- 私がiPadで絵を描く理由 - 主な使い方 - レイヤーの使い方

04. イラストを描き始める前にすること- 資料 - アイデア - ラフ

05. イラストのアイデア- アイデアの出し方

06. 写真素材の活用- 写真素材を使うメリット - 写真をイラストになじませる方法

07. 人体構造１：頭を描こう- 骨格の理解 - 頭を描いてみよう

08. 人体構造２：人体を描こう- 素体を描く - 人体比率の理解

09.立体把握１：透視図法とは- アイレベルと消失点 - 透視図法 - １つの空間に複数の人間を配置してみよう

10. 立体把握２：透視図法を用いた立体の描画- 立体を描く

10-2. 例題と魚眼パース- 透視図法の使用例、例題 - 魚眼パースと消失点の数

11. 光１：光源と物体- 光の性質 - ハードライト、ソフトライト - 光源の種類

12. 光２：ツルツルとザラザラ- 拡散反射 - 鏡面反射 - フレネル反射

13. 光３：明暗での立体表現- 面と光の入射角 - 影 - ランベルトの余弦則

14. 色と塗り- 色の選び方 - 光と色の関係

15. 目を引く絵の構成要素- そもそも魅力的な絵って？ - なぜ惹かれるのか考える - 魅力的な絵の構成要素

16. 構成要素１：構図- 構図の考え方 - カメラのアングルがもたらす効果 - 実践

17. 構成要素２：ライティング- 視線誘導 - 光がもたらす効果

18. 構成要素３：トーン、支配色- 支配色とは - 色がもたらす感情 - 実践

19. 絵の魅力を上げてくれる効果達- 物理現象の理解 - 天候 - 光 - 遠近法

20. 背景の描き方- 写真を実際に活用していく - 実演

21. 色調調整- イラストの仕上げ - 各調整機能の効果と使い方

22. 上達するための観察と練習- 効率のいい上達法とは - クロッキーで得たいモノ - 観察 - 資料について

23. 私が１枚のイラストを描く工程- 各工程の紹介、解説

24. メイキング動画を解説- いくつかのイラストの制作過程の動画を見ながら解説

25.イラストレーターとSNS- SNSをやるメリット - 伸びる絵とそうでない絵

26. 成長段階に応じた学ぶべき事① - 絵が成長しやすい人の特徴 - 上達するための意識

27. 成長段階に応じた学ぶべき事② - 一緒に見るNegイラスト勉強年表 - 募集イラストへの勉強指導

28. 厚塗り①立体、リアルさ- グレースケールでの学習 - 面の捉え方

29. 厚塗り②色、質感- 厚塗りとアニメ塗りの違い - 厚塗りの色の置き方 - 質感の出し方

30. キャラクターの顔の描き方の深堀- 顔の練習法 - 顔の立体感の出し方 - 髪の毛の描き方

31. 背景のレベルアップ- 背景の練習の仕方 - 成長の手順

32. 一枚絵の効率UP- 描き始める前に出来る事 - ライティング - 色 - 塗り方 - 資料

33. 一枚絵制作実践（ラフ）- 構図づくり - 情報整理

34. 一枚絵制作実践（線画）- 線画の描き方

35. 一枚絵制作実践（塗り）- 色置き - 光の塗り方

36. 一枚絵制作実践（最終調整）- エフェクト - グラデーションマップ

37. イラスト添削・アドバイス - 募集したイラストへの添削・アドバイス