StoryboardArtist,KidooKim_스토리보드 아티스트 김기두 Details
※ 2024年5月31日まで40名以上の方にご購入いただく講座については、検収作業を行いより精度の高い翻訳で提供する予定でございます。
※ 講義資料は映像公開日(2024年5月24日)から60日以内、順次提供されます。正確な日程についてのご案内は出来かねる点、予めご了承ください。
トレーラー
ストーリーボードアーティスト キム・キドゥ
"作品の完成度を決めるストーリーボード!
アニメーション制作を夢見る方なら知っておくべき必須の内容です。
シリーズアニメーションの制作工程から構図、位置、カメラワークなどを含む制作スキルまで17の例で体験してください。"
マーベル、DCから名探偵コナンとダンジョン&ファイターまで国内外の様々な作品を経験した経歴32年のストーリーボードアーティストキム・キドゥ! 彼が、今まで習得するのが難しかったストーリーボードの制作方法とアニメーション制作の過程を一挙にレクチャーします。
韓国No.1のアニメーション監督兼ストーリーボードアーティストの制作方法&実務スキルが、 Colosoで体験できます。
キム・キドゥのポートフォリオ
ダンジョン&ファイター
バックヨーボー
魔界大戦黄山蜂
自己企画
-
名探偵コナン劇場版4期レイアウト、原画 -
名探偵コナン劇場版5期レイアウト、原画
17の例を通してアニメーションストーリーボード制作過程を直接体験します。
Section 01.シリーズアニメーション制作プロセス
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商業アニメーション制作工程 -
企画書の必要性 -
シナリオタスク
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キャラクターデザイン -
背景、小道具セットデザイン
Section 02.ストーリーボードの制作方法
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ストーリーボード制作方法の基本 -
ストーリーボード基本3ライン -
構図と位置
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動線とカメラワーク -
方向性 -
時間の延長と圧縮
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カメラエフェクト -
日常生活シーンの演出法 -
アクションシーンの演出法
Section03.レイアウトと原画 (layout & key animation)
-
レイアウト -
原画 -
原画(効果、背景、カラー)
講義全般に活用された「バックヨーボー」アニメ関連のすべての著作権は(株)ビリビリにあります。
*該当コンテンツの講義映像および講義資料をオンライン、オフラインで無断で共有および配布する場合、法的な制裁を受ける場合があります。
ストーリーボードアーティスト
キム・キドゥ
こんにちは、
監督兼ストーリーボードアーティストのキム・キドゥです。
私は最初、童話の作業で
アニメ畑に入門しました。
それ以来、原画レイアウト作業を担当し、
日本に渡って有名監督と一緒に
『名探偵コナン』を含むいくつかの作品を
手がけました。
そして先の履歴に基づいて
国内で作画監督、ストーリーボード、
演出を引き受けるようになりました。
この講義では、過去32年間で
私が習得したノウハウを
余すことなくお届けしたいと思います。
アニメーション制作プロセスを理解し、
さまざまな例を通してストーリーボードを作る
全コースを経験した後
あなたも自分の考えを100%以上
表現することはもちろん、
演出者と制作者の両方に認められる
ストーリーボードアーティストになることができます。
キム・キドゥ
現) STUDIO SHOE所属監督
[経歴]
中国ビリビリ
韓国CMC media
中国HAOLINERS
アメリカ WARNER BROS
韓国D.R MOI
日本サンライズアニメーション
日本 MADHOUSE
韓国D.R MOVIE
日本TOKYO MOVIE
日本 A.I.C PRO
韓国サンウォン映画
韓国ACOM ANIMATION
韓国ソウルムービー
韓国マグマプロダクション
[参加作品]
『アンディセンバー』ゲームトレーラー
シンビアパート劇場版(2022)
魔界大戦黄山蜂 - オリジナル
バックヨーボー
閻魔王が怒った
Ultimate Spiderman TVシリーズ
ヤング・ジャスティスリーグテレビシリーズ
アニメマトリックス
『ダンジョン&ファイター』フレイ・イシスティーザー
チャングムの夢
名探偵コナン劇場版4期:瞳の中の暗殺者
名探偵コナン劇場版5期:天国へのカウントダウン他多数
この講座のポイント
商業アニメーション制作のための 全体的なプロセス学習
映像完成の70%を占めるストーリーボード!特にアニメーションはストーリーボードを制作する「企画段階」でクオリティが決まります。映像の全体の長さと起承転結のバランス、特殊効果、撮影、背景設定、カラー、レイアウトなどの作業分量を把握します。
ストーリーボードの制作デモンストレーションを通じて 学ぶ映像演出法
机上の空論を教える講義ではありません。直接、制作することを通じて企画意図に適した映像演出法を学んだ後は、皆さんもダイナミックなキャラクター演出と高いストーリー没入度を自ら駆使できるでしょう。
経歴30年の現役ストーリーボードアーティストの 実務ノウハウ
韓国を越えて中国、アメリカ、アニメ本場の日本まで!グローバルなコラボレーション経歴を誇るキム・キドゥ講師がビデオシリーズや劇場版アニメーション経験をもとに、これまで実務で積み上げたノウハウを惜しみなく伝授します。
講座内容
下記のような内容を学べます。
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アニメーション制作プロセスの理解シリーズアニメーションの企画から映像が出来上がるまでの工程を理解することで、パートごとの作業の必要性と理解度を高めます。 -
世界観を決める プリプロダクションステップ学習キャラクター設定からシナリオの制作方法、背景や小道具の設定など、手軽にアニメーションを作るために必要なものをお知らせします。 -
ストーリーボード制作のため 全体的なレイアウトを学ぶ制作に必要な遠距離&近距離クローズアップやレンズの使い方、FOOT LIGHTなどを利用した背景の撮影動線など、画面構成に必要な各種要素を詳細にお届けします。
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時間の流れとシーンの演出に によるカット分配法起承転結の時間分配法、興味に応じた時間延長あるいは圧縮法、画面切り替え法など、キャラクターに生き生きとした感じを与えるストーリーボードの中の、時間およびシーン活用法を学びます。 -
アクションシーン演出のため ストーリーボードの詳細を理解するカット分配でアクションにリズムを生かす方法、アクションシーンの核心であるスピード感・緊張感・打撃感の表現法を学びます。またそれだけでなく、1対1と1対多数アクションの違いや画面構成法まで伝授します。 -
アニメーション(仮編集)制作過程の熟知まとめられた起承転結の時間分配などを通じて、作業分配やステップ交渉などの計画を樹立してみます。Colosoでのみ習得できる5分の紹介画像で、アニメーションコースを完全に理解できます。
カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
SECTION 01. シリーズアニメーション制作プロセス
SECTION 01.シリーズアニメーション制作プロセス
- 全体的なアニメーション制作プロセスの説明
02.企画書作成
- 企画書の必要性
- 企画書の構成要素と特徴説明
- 講義全体で進める課題の説明
*課題関連参考ファイル提供:ストーリー全体、シナリオ、イメージボード、キャラクター設定。
03.シナリオの作成
- シナリオの必要性
- シナリオで求められるもの
- アニメシナリオ表現法を習得する(シナリオ受講生に参考資料提供)
04.キャラクター設定作業
- キャラクター設定作業の説明
- キャラクター設定作業時に必要な事項(キャラクター設定受講生に参考資料提供)
05.背景小道具の設定作業
- 背景小道具作業の説明
- 設定作業に必要なものの例:背景設定、小道具設定
SECTION 02. ストーリーボードの制作方法
06.ストーリーボード制作方法の基本
- ストーリーボードの作業説明
- アニメーションと実写動画の違い
- アニメストーリーボードの表現法
- ストーリーボードアーティストの訓練法
07.アイレベルとイメージライン
- ストーリーボードで必要な3つのライン
- アイレベルの定義と使い方
- イメージラインの定義と使い方
- パス線の定義と使い方
08.構図と位置
- 映像制作における構図の定義と使い方
- 位置選定と動線の相関関係
- 位置によるイメージラインの活用法と画面切り替えの必要性例 ストーリーボード作業の実演
09.動線とカメラワーク
- アニメーション表現
- 空間の理解
- 動線製作のコツ
- アニメカメラの理解
- カメラワークの用語と効果、活用法
10.方向性
- 映像制作における方向性の必要性
- イメージラインと方向性の相関
- 演出における方向性の重要度と活用法
11.時間の延長と圧縮
- 映像制作における時間の概念
- 時間調整の必要性
- 時間調整に使用できるツール
- 時間延長の理解と使い方
- 時間短縮の理解と使い方
12.カメラエフェクト(特殊効果)
- カメラワーク用語の説明
- アニメカメラの変遷史
- カメラワークと演出
- カメラワークの活用法
13.日常生活シーンの表現法
- 日常生活シーンの必要性の
- 違いとカメラの運用方法
- 日常生活の構図演出法
14.アクションシーンの表現法
- アクションの理解
- シーン構成
- 動線構成とカメラワーク
- 速度表現法
- 背景音楽や効果音などの使用ポイント
15.実際のデモンストレーションによるアクションシーンの演出の理解
- 実践的なアクションシーンの作業実証による理解
SECTION 03. レイアウトと原画 (layout & key animation)
16.1対多数のアクションシーン
- 1対多数アクションシーンの演出法
- シーン配布
- 動線構成とカメラワーク
- 構図演出法
17.レイアウト作業
- アイレベル
- 消失点/パース線
- アニメーションレイアウトの構成
- 用語の説明と使い方
- レイアウト作業のためのストーリーボードの理解
18.原画作業1(作画タイミング調整&カメラタイミング調整)
- 原画作業の理解
- 作画でタイミングを調整する
- カメラでタイミングを調整する
19.原画作業2(後期作業)
- 後半作業(童話カラー背景カメラ)の理解
- 実証を通じた原画の理解
SECTION 04. 講座のまとめとアニメーション
20.アニメーション
- 完成したアニメーションの公開
- 全体的な講座内容のまとめ
インタビュー
ストーリーボードアーティスト キム・キドゥ
どんな方にも この講座をお勧めしますか?
今回の講座では、商業アニメーション制作工程と商品価値のあるストーリーボード制作および原画演出方法を扱う予定です。ですから、2Dアニメーションで自分の作品を作ってみたい方やスタジオ/プロダクションに属している作品を作りたい方に、今回の講義をお勧めします。
アニメーション制作時 なぜプリプロダクションステップが重要なのですか?
プリプロダクションとは、物語が作られる段階です。キャラクターたちが生きる世界、その世界のシステム、物語の方向性とエンディングなどがプリプロダクション段階で作られ、メインプロダクションで表現されているため、アニメではプリプロダクション段階が該当作品成敗の大部分を占めています。
企画・演出部分で監督だけの 強みを教えてください。
日本の有名監督と直接対話して作業した経験と、アメリカ、中国、韓国の個人企画まで幅広い作業経験があります。このような経験をもとに、キャラクターデザイナー、作画監督、原画などどんなポジションでも作業が可能であり、長年アクション担当演出家として作業したため、物語の没入感とドラマチックさを極大化する演出が私だけの強みです。
2Dアニメーション市場をどのように見ていますか?
3Dアニメーションと実写映画が発展している中で、消えるかもしれないと言われていますが、2Dだけの強みがはっきり存在していて、多様なサプライチェーンが生まれ、コンテンツの需要もそれとともに増加し、さらに多くのチャンスが生まれると予想しています。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- CLIP STUDIO 1.11.4
- HARMONY STORYBOARD PRO 20
* 円滑な受講のため、それぞれ最新バージョンのご使用を推奨します。
* CLIP STUDIO 1.11.4はイラスト作業のためのものではないためサブバージョンも使用可能です。
* HARMONY STORYBOARD PRO 20は講義上、一部のデモンストレーションに使用するソフトウェアで、必ず必要なものではありません。
