[Class]存在感のあるキャラクターデザイン&魅せ方マスターClass_히다리&시바 Details
キャラクターの個性を引き立てるデザイン理論をもとに、シルエットやバランス、配色や装飾の工夫を学び、完成度の高いビジュアルへと仕上げる手法を解説。視線誘導や質感表現などの実践的なテクニックを取り入れ、より魅力的なキャラクターをデザインするスキルを習得できるのが特徴です。
キャラクターと背景の調和、質感や表現力を高めるノウハウを体系的に学び、Colosoでイラスト制作の新たな可能性を体験してください!
講座内容
キャラクターデザインの基礎から
魅力を最大限に引き出すデザイン手法まで
Part 01. 存在感のあるキャラクターを効率よく生み出すデザイン法
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持っている技術、得ようとしている技術の傾向と把握 -
キャラクターデザインの考え方 -
形を取る際の補助線
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ライティングや光の量の整理 -
グラデーションができる際のデフォルメ -
ハードエッジとソフトエッジ
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素材の描き分けと整理の仕方 -
カラーリングの指標 -
自分らしさ、味の盛り込み
Part 02. 新しい魅力を提案するためのデザインとキャラクターイラスト
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人体の基礎と応用 -
人体ドローイングの練習 -
キャラクターの頭部の描き方 -
キャラクターのバランスとシルエットの作り方
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キャラクターデザインの配色 -
ポージング作り -
キャラクターイラストの構図 -
描き込みのポイント
このClassを すべて受講したら
キャラクターデザインの基礎から、
より魅力を引き出すデザイン手法まで、
実践的なスキルを身につけられます。
キャラクターデザインの基礎から
魅力を最大限に引き出すデザイン手法まで
キャラクターデザイン制作の基礎から応用まで完全マスター
ColosoのCLASSは教育企画者が、顧客のニーズに合った教育ができるように
既存のColoso講座を再構成した、実務集中のカリキュラムコースです。
それぞれの課程を個別に受講するには?
この講座のポイント
存在感のあるキャラクターイラスト制作の一連の流れを習得
ユーザーの目に届くのはイラストやアニメ、ゲームのキャラクターです。デザイン自体の良し悪しやデザイン画の見栄えだけにとらわれず、ポーズや動き、そしてシチュエーションまで、プロならではの最終的な魅力へつなげる一連の流れを解説します。
ライティング、質感など、難しい要素を簡素化する考え方
スコーンをメインに取り扱っている菓子店「SPREAD」で実際に販売している商品を直接作ってみましょう。全てのスコーンの基本となるベーシックスコーン、「SPREAD」の定番メニューのアップルシナモンスコーン、わさびスコーンなど、いつでも活用可能なレシピを身に付けることができます。
構図法を基にした魅力的な画作りと各要素の置き方
構図法や、それに合わせたキャラクターと他の要素のシルエットの作り方、画面内のバランスの取り方など、実際に活用しているイラスト制作の手法を分かりやすく説明します。
キャラクターデザイン制作の基礎から応用まで
2人の特別なノウハウをColosoで公開します。

左
イラストレーター
【経歴】
現在 京都精華大学 客員教授
2015年~ 京都精華大学 非常勤講師
2000年~ フリーイラストレーターとして活動
【ライトノベル】
「嘘つきみーくんと壊れたまーちゃん」
「ささみさん@がんばらない」 など
【TVアニメーション】
「フラクタル」
「夏色キセキ」
「Phantom in the Twilight」
「荒野のコトブキ飛行隊」 など
【ゲーム】
「アトリエ(黄昏シリーズ)」
「討鬼伝シリーズ」
「Fate/Grand order」
「ファイアーエムブレム Echoes もうひとりの英雄王」 など
【音楽関連】
「マジカルミライ2021」
「ハロウィンファミマミク」
「EXITTUNESジャケット」 など

芝
イラストレーター
【ゲーム/キャラクターデザイン】
- リバイブドウィッチ 「コルタナ」
- エタクロニクル 一部スチルイラスト
- 白夜極光 ハーフアニバーサリー応援イラスト
- ブラック ロックシューター FRAGMENT装備/イラスト
- 御城プロジェクト:RE 「シバルバー」 「コーロア城」「夏シバルバー」
【音楽MVイラスト他】
- ホロスターズ所属アステルレダ 「表裏一体」 MVイラスト
- ホロスターズ所属アステルレダ 12月メンバーシップ限定イラスト 他
【書籍】
- KADOKAWA 「破滅の魔導王とゴーレムの蛮妃」 1-2
- CGノベル 「モンスターの肉を食っていたら王位に就いた件」 1-2(3)
- ダンガン文庫 「七国殺し」 1
【参加プロジェクト】
- 画集 「AS PROGRESS」 出版
- pixiv 「visions」 掲載
- 原神ファッション展 x pixivコラボ企画 参加
- HoyoFair琥珀紀女優の企画
講座内容
下記のような内容を学べます。
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説得力のあるデザインを制作する秘訣キャラクターデザインはオリジナルの要素と既存デザインの融合、それらのバランスが非常に重要となります。その既存のデザインを探す際の基準などを学びます。 -
キャラクターの大きな要素と小さな要素の区分キャラクターデザインも細部から考えてしまうと、まとまりがなくなる場合があります。イラストと同様に、キャラクターデザインも大枠を固めることで、その後のディティールのアイデアが出やすくなります。この講座を通して、ディテールのアイデアを整理する方法を身に付けます。 -
キャラクターのポーズ制作における補助線を使った効果的な確認法二次元の紙の上に空間を作り、人物に好きなポーズを取らせるのは難しいものです。正確なポーズが取れているか、輪切りの補助線でラフの段階から確認する方法を解説します。
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魅力的なキャラクターの作り方芝ならではの、キャラクターを魅力的に見せるためのポイントや、デザインの作り方を説明していきます。 -
キャラクターを魅せる構図作りキャラクターが映えるイラストの構図作りや、パターン、種類などを、例題を通して身に付けます。 -
イラストやデザインで要素を置くポイント実際にデザインやイラストの構図を決める際のヒントとなる、要素の置き方についてお伝えします。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
06/01 (月) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
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カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
Part 01. 存在感のあるキャラクターを効率よく生み出すデザイン法
イラストレーター 左
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SECTION 01. 講座について講座の目的や対象者を理解し、講師の経歴や使用機材について学びます。24分ㅣ 1つの講座SECTION 01. 講座について講座の目的や対象者を理解し、講師の経歴や使用機材について学びます。24分ㅣ 1つの講座
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SECTION02. キャラクターデザインの考え方キャラクターデザインの基本構成を理解し、属性やディティール、カラーリング、複数キャラの描き分けについて学びます。4時間04分ㅣ 5つの講座SECTION02. キャラクターデザインの考え方キャラクターデザインの基本構成を理解し、属性やディティール、カラーリング、複数キャラの描き分けについて学びます。4時間04分ㅣ 5つの講座
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SECTION 03.キャラクターの形の取り方人体のバランスや重心を意識し、輪切りや断面を活用した立体把握を通じて、手足の描き方を習得します。2時間11分ㅣ 3つの講座SECTION 03.キャラクターの形の取り方人体のバランスや重心を意識し、輪切りや断面を活用した立体把握を通じて、手足の描き方を習得します。2時間11分ㅣ 3つの講座
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SECTION 04.ライティング光の種類や陰影のデフォルメを学び、キャラクターの立体感を高めるライティング技法を習得します。3時間ㅣ 4つの講座SECTION 04.ライティング光の種類や陰影のデフォルメを学び、キャラクターの立体感を高めるライティング技法を習得します。3時間ㅣ 4つの講座
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SECTION 05. 素材の描き分け素材の質感を簡略化して表現する方法を学び、分布による見え方の変化を実例を通じて理解します。1時間48分ㅣ 2つの講座SECTION 05. 素材の描き分け素材の質感を簡略化して表現する方法を学び、分布による見え方の変化を実例を通じて理解します。1時間48分ㅣ 2つの講座
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SECTION 06. キャラクターデザイン実演キャラクターラフのアイデア出しから、設定画の詳細な描き方まで、実践的なデザインのプロセスを学びます。6時間14分ㅣ 2つの講座SECTION 06. キャラクターデザイン実演キャラクターラフのアイデア出しから、設定画の詳細な描き方まで、実践的なデザインのプロセスを学びます。6時間14分ㅣ 2つの講座
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SECTION 07. キャラクターイラスト実演ラフ案の作成から線画、色塗りまでの一連の流れを通じて、キャラクターイラストの完成度を高める技術を習得します。10時間06分ㅣ 3つの講座SECTION 07. キャラクターイラスト実演ラフ案の作成から線画、色塗りまでの一連の流れを通じて、キャラクターイラストの完成度を高める技術を習得します。10時間06分ㅣ 3つの講座
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SECTION 08. 最後にイラスト制作におけるこだわりの重要性を理解し、プロとしての意識を高めます。11分ㅣ 1つの講座SECTION 08. 最後にイラスト制作におけるこだわりの重要性を理解し、プロとしての意識を高めます。11分ㅣ 1つの講座
Part 02.新しい魅力を提案するためのデザインとキャラクターイラスト
イラストレーター芝
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SECTION 01.講座について講座の目的や得られるスキルを理解し、イラスト制作に向けた心構えを学びます。28時間34分 ㅣ 1つの講座SECTION 01.講座について講座の目的や得られるスキルを理解し、イラスト制作に向けた心構えを学びます。28時間34分 ㅣ 1つの講座
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SECTION 02. イラストを描くための準備と予備知識使用するソフトや作業環境を整え、インプットとアウトプットの重要性を理解します。49分 ㅣ 2つの講座SECTION 02. イラストを描くための準備と予備知識使用するソフトや作業環境を整え、インプットとアウトプットの重要性を理解します。49分 ㅣ 2つの講座
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SECTION 03. 人体ドローイングの練習と基礎人体のバランスや構造を学び、ドローイング練習を通じて描く力を鍛えます。2時間58分ㅣ 3つの講座SECTION 03. 人体ドローイングの練習と基礎人体のバランスや構造を学び、ドローイング練習を通じて描く力を鍛えます。2時間58分ㅣ 3つの講座
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SECTION 04. キャラクターデザインの制作と工程シルエットや配色設計、描き込みの手法を学び、魅力的なキャラクターをデザインします。4時間14分 ㅣ 4つの講座SECTION 04. キャラクターデザインの制作と工程シルエットや配色設計、描き込みの手法を学び、魅力的なキャラクターをデザインします。4時間14分 ㅣ 4つの講座
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SECTION 05. キャラクターを魅力的に演出する構図と背景ポーズや表情、構図、背景演出の技術を習得し、キャラクターの魅力を最大限に引き出します。3時間52分 ㅣ 3つの講座SECTION 05. キャラクターを魅力的に演出する構図と背景ポーズや表情、構図、背景演出の技術を習得し、キャラクターの魅力を最大限に引き出します。3時間52分 ㅣ 3つの講座
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SECTION 06. イラストの仕上げとクオリティアップ方法画面の密度や質感表現、効果レイヤーを活用し、イラストの完成度を高めます。5時間21分 ㅣ4つの講座SECTION 06. イラストの仕上げとクオリティアップ方法画面の密度や質感表現、効果レイヤーを活用し、イラストの完成度を高めます。5時間21分 ㅣ4つの講座
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SECTION 07. おさらい演習実践的な課題に取り組みながら、キャラクターデザインの技術を定着させます。4時間56分ㅣ 3つの講座SECTION 07. おさらい演習実践的な課題に取り組みながら、キャラクターデザインの技術を定着させます。4時間56分ㅣ 3つの講座
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SECTION 08. 長く絵を描き続けるためにモチベーション維持の方法やSNS活用術を学び、継続的にイラスト制作を楽しめる環境を作ります。45分ㅣ 2つの講座SECTION 08. 長く絵を描き続けるためにモチベーション維持の方法やSNS活用術を学び、継続的にイラスト制作を楽しめる環境を作ります。45分ㅣ 2つの講座
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SECTION 09. 総括講座全体を振り返り、学んだ内容を整理しながら今後の成長に活かします。24分ㅣ 1つの講座SECTION 09. 総括講座全体を振り返り、学んだ内容を整理しながら今後の成長に活かします。24分ㅣ 1つの講座
インタビュー
左&芝が
お話ししたいこと
キャラクターの生々しさや艶っぽさに気を配っています。それらを表現するには記号的なポーズや表現ではなく、リアルな人間の生々しさとの融合が必要になってきます。例えば、デフォルメが強いと生々しさが薄まりリアル過ぎると恰好よさ、可愛らしさが薄まります。このせめぎ合いの微調整が重要なのですが、それに必要なものは本人の拘りと微調整を繰り返す根気だと思います。
[芝]
キャラクターのデザインや、キャラクターが映える構図作りに力を入れています。また、新しいデザインを楽しんでもらうため、流行りの着こなしを研究して、デザインに取り入れたり、遠いところにある要素同士を組み合わせたりすることで、新規性のあるデザインを目指しています。
他の講座と違うポイントは「独自の方法論」というと言い過ぎかもしれませんが、23年間という経験の長さを活かして押さえるポイントを最適化したつもりです。イラスト制作はキャラクターデザイン、ドローイング、カラーリング、ライティング、ペインティングと学ばなければならない事が多岐にわたります。そのため、どれかに特化した講座にするのではなく、一つ一つをコスパよく学べる「コツ」をまんべんなく持ち合わせている事こそが、この講座のセールスポイントだと思っています。
オリジナルのキャラクターデザイン作りで悩んでいる方に向けて、キャラクターデザインの作り方を、細かく分解して説明していきます。一から新しいアイデアを作ることが、難しい点だと思うので、本講座では、お題に沿った演習を通して、一から作るための考え方や、アイデアの作り方、引き出しの育て方などをお教えします。この講座を通して、苦手意識を克服し、オリジナルデザインの創作を楽しんでください。
使用プログラムについてご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
【左】
[メインツール]
– Clip Studio
※本講座では最新バージョンを使用していますが、どのバージョンでも問題なく受講可能です
【芝】
[メインツール]
– Clip Studio
※バージョンに関しては、proのご使用を推奨します。
