[Class]表現力を高める作画&ストーリー演出マスターClass_Neg+&교칸 Details
構図やパースの基本からドラマチックな演出手法、キャラクターの感情を引き立てるポージングや表情の描き方まで、幅広く学べる実践的なカリキュラムを提供します。 また、3DCGやフォトバッシュを活用した効率的な素材作りや背景制作テクニックも学べるため、ビジュアルの説得力とクオリティを一気に引き上げます。
物語を引き立てる構図設計や視線誘導のテクニック、シチュエーションに応じた光と影の使い方、キャラクターの心理を表現するディテールの描き込み方までを徹底解説。
「構図」と「感情表現」を軸に、物語性のある魅力的なイラストを描けるスキルとノウハウを、Colosoで体験してください!
講座内容
豊富な例題を通して身に付ける
表現力の高い一枚絵イラストの描き方
Part 01.物語性のあるイラスト制作ノウハウ
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人体構造の理解 -
顔のパーツの色んな角度と顔の練習法 -
透視図法の活用及び立体の表現
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反射を活用した表面の質感描写 -
光の理解と明暗を使った立体表現 -
写真素材の取り入れ
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色選び及び光の塗り方 -
ラフの練り方 -
背景の演習
Part 02. 臨場感ある一枚絵制作ノウハウ
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構図の基礎 -
気候や時間帯を考慮した配色 -
様々なライティング
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総合的に考える画面構成 -
Blenderの基本操作と活用方法 -
フォトバッシュ技法
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制作におけるアイデアの出し方 -
3Dをベースにしたイラスト制作 -
背景とキャラクターを調和させるコツ
キャラクター作画&ストーリー演出の基礎知識から
3DCGやフォトバッシュを活用した応用スキルまで
コンセプトアート制作の基礎から応用まで完全マスター
このClassをすべて受講したら
作画と演出の基本スキルから
3DCGやフォトバッシュを活用したリアルな質感表現まで、
プロレベルのイラスト制作ノウハウをゼロからマスターできます。
ColosoのCLASSは教育企画者が、顧客のニーズに合った教育ができるように
既存のColoso講座を再構成した、実務集中のカリキュラムコースです。
それぞれの課程を個別に受講するには?
この講座のポイント
イラスト制作の基礎から応用までを習得できる総合学習
イラストレーターNegが提供する描画技術と、イラストレーター行間の3DCGやフォトバッシュを活用した実践的な技術が融合。 描画技術やライティング、構図の基本といった基礎知識から、写真素材の活用方法といった応用的な内容までを体系的に学べる講座です。
ストーリーを引き立てる魅力的な構成要素と視線誘導の技術
キャラクターや背景の構成力を鍛え、視線誘導を活用した効果的なストーリー演出方法を学べます。場面ごとの印象を高める技術と実践的ノウハウを体系的に習得し、より魅力的なイラスト制作を行うためのアイディア作りから、実際のイラストを設計する方法について習得していきます。
3DCGを活用した構図設計とフォトバッシュでの効率的な制作方法
3DCGを使った構図設計やパースの理解、ライティングや陰影調整のテクニックを学び、よりリアルで説得力を追求した表現方法を学びます。また、さらにフォトバッシュの技術も取り入れながら、効率的に完成度の高い作品を生み出すスキルも身につけていきます。
基礎的な作画・演出から3DCGの活用まで
2人の特別なノウハウをColosoで公開します。

Neg
イラストレーター

行間
イラストレーター
【主な参加プロジェクト】
SNS・広告用・記念イラスト等
- アークナイツ2.5周年記念 山の日イラスト
- ヰ世界情緒 2nd ONE-MAN LIVE 「Anima Ⅱ -神椿市参番街-」 記念イラスト
- 「崩壊:スターレイル」同人イラストコンテスト宣伝企画
- パニシング:グレイレイヴン SNS用イラスト
- VTuberプロジェクト「VERSEⁿ」 キーワードイラスト
- 神姫プロジェクト 7周年記念イラスト
映像用イラスト
- SIE主催 eスポーツイベント「PLAY ALIVE : APEX Legends」
PLAY ALIVE : Apex Legends Vol.6 OP映像用イラスト
カードゲーム
- バトルスピリッツSAGA2弾ブースター BattleSpiritsSAGA[BSS02]FALSE GODS 「Tranquil Ice Cavern」
画集参加
- アークナイツ3RDアニバーサーリーアートブック テラ・コグニタ
- 「WEIBO NATIVE ILLUSTRATION」
講座内容
下記のような内容を学べます。
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アイデアの出し方と構図の考え方を解説過去の作品を参考に、アイデア出しの過程や影響を受けた構図についてお伝えします。また、目を引く構図の考え方やカメラアングルの効果を、実際のイラストに適用する方法をお教えします。 -
光とライティングによる質感表現と視線誘導技術光の性質や、立体感を出す陰影の付け方を理解し、金属や水面などの質感をリアルに描く方法を身に付けます。また、ライティング技法で視線を誘導したり、魅力的な雰囲気を演出するコツを学びます。 -
効率的な塗り方リアリティのある陰影を作りながら、色を置くことを手順化することで、悩むことなく、効率的にイラスト制作を進めるコツをお教えします。
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制作効率を上げるためのツールの活用方法Photoshopで写真素材を利用する方法や、Blenderの基本操作、3DCGの活かし方を解説します。また、それらのメリットを活かして、短時間でクオリティの高いイラストを完成させる方法をお教えします。 -
3DCGをベースにしたイラスト制作の流れBlenderで制作した画像をベースに、どのようにレタッチして、イラストを制作していくのか、画面構成やフォトバッシュなどの知識も交えながら、説明していきます。 -
臨場感を感じさせる光と空気感の演出ライティングと色について理解を深めながら、様々な時間帯や季節によるライティングの入れ方を身に付けます。また、実際の作品を制作する中で、臨場感を演出するためのコツを学びます。
- 無期限視聴
- 最安値
一回の購入で、期限の制限なく視聴することができます。
06/11 (木) 販売価格が上がります。
もうすぐ販売価格が上がる予定です。
今すぐご購入ください!
カリキュラム
カリキュラム内容のご紹介
PART 01. 一枚描くたびに上達できるイラスト制作の極意CLASS+
イラストレーター Neg
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SECTION 01. イントロダクション講座の目的や対象者を理解し、iPadとProcreateを使ったデジタルイラスト制作の準備を整えます。1時間19分 ㅣ 3つの講座SECTION 01. イントロダクション講座の目的や対象者を理解し、iPadとProcreateを使ったデジタルイラスト制作の準備を整えます。1時間19分 ㅣ 3つの講座
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SECTION 02. イラストを描く前の準備資料収集やアイデア整理、写真素材の活用法を学び、創造力を高めます。1時間44分ㅣ 3つの講座SECTION 02. イラストを描く前の準備資料収集やアイデア整理、写真素材の活用法を学び、創造力を高めます。1時間44分ㅣ 3つの講座
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SECTION 03. 人体構造の描き方頭部や人体の骨格と比率を理解し、人体を描く基礎技術を習得します。1時間42分 ㅣ 2つの講座SECTION 03. 人体構造の描き方頭部や人体の骨格と比率を理解し、人体を描く基礎技術を習得します。1時間42分 ㅣ 2つの講座
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SECTION 04. 透視図法について透視図法の基本概念や応用テクニックを学び、空間や立体の表現力を高めます。3時間8分 ㅣ3つの講座SECTION 04. 透視図法について透視図法の基本概念や応用テクニックを学び、空間や立体の表現力を高めます。3時間8分 ㅣ3つの講座
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SECTION 05. 光と色光源や反射の表現技術を学び、色彩や明暗による質感や立体感の出し方を習得します。3分44分 ㅣ 4つの講座SECTION 05. 光と色光源や反射の表現技術を学び、色彩や明暗による質感や立体感の出し方を習得します。3分44分 ㅣ 4つの講座
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SECTION 06. 魅力的なイラストの制作魅力的な絵の構成要素や演出技術を学び、背景やエフェクトを活用した表現力を向上させます。6時間36分ㅣ 7つの講座SECTION 06. 魅力的なイラストの制作魅力的な絵の構成要素や演出技術を学び、背景やエフェクトを活用した表現力を向上させます。6時間36分ㅣ 7つの講座
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SECTION 07. イラスト制作の解説観察力や効率的な練習法を学び、制作過程の具体的な手順を理解します。2時間40分 ㅣ 3つの講座SECTION 07. イラスト制作の解説観察力や効率的な練習法を学び、制作過程の具体的な手順を理解します。2時間40分 ㅣ 3つの講座
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SECTION 08. おまけSNSを活用したイラストの発信方法を学び、作品の魅力を効果的に伝えるコツを習得します。39分 ㅣ 1つの講座SECTION 08. おまけSNSを活用したイラストの発信方法を学び、作品の魅力を効果的に伝えるコツを習得します。39分 ㅣ 1つの講座
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SECTION 09. 厚塗り厚塗り技法の基本や質感表現を学び、キャラクターの顔や髪をリアルに描く方法を習得します。5時間14分 ㅣ 5つの講座SECTION 09. 厚塗り厚塗り技法の基本や質感表現を学び、キャラクターの顔や髪をリアルに描く方法を習得します。5時間14分 ㅣ 5つの講座
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SECTION 10. 一枚絵の上達背景描写や構成技術を学び、一枚絵を効率よく仕上げる制作手順を習得します。1時間36分 ㅣ 2つの講座SECTION 10. 一枚絵の上達背景描写や構成技術を学び、一枚絵を効率よく仕上げる制作手順を習得します。1時間36分 ㅣ 2つの講座
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SECTION 11. イラスト制作1ラフ作成から線画、塗り作業までの一枚絵制作技術を実践的に学びます。3時間56分 ㅣ 3つの講座SECTION 11. イラスト制作1ラフ作成から線画、塗り作業までの一枚絵制作技術を実践的に学びます。3時間56分 ㅣ 3つの講座
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SECTION 12. イラスト制作2エフェクトや色調調整を用いた最終仕上げ技術を学び、添削やアドバイスを通して作品をブラッシュアップします。2時間4分 ㅣ 2つの講座SECTION 12. イラスト制作2エフェクトや色調調整を用いた最終仕上げ技術を学び、添削やアドバイスを通して作品をブラッシュアップします。2時間4分 ㅣ 2つの講座
Part 02. 画面構成とBlenderで完成する臨場感のある一枚絵
イラストレーター行間
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SECTION 01. 「知識」と「技術」技術を支える基礎知識としてパース、光と色、人体の基本を学び、プロを目指すための土台を築きます。51分 ㅣ 2つの講座SECTION 01. 「知識」と「技術」技術を支える基礎知識としてパース、光と色、人体の基本を学び、プロを目指すための土台を築きます。51分 ㅣ 2つの講座
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SECTION 02. 良い絵にするための知識:画面構成構図、色、光の要素を活用した画面構成の知識を学び、視覚的に魅力的な絵を作る方法を習得します。3時間40分 ㅣ 4つの講座SECTION 02. 良い絵にするための知識:画面構成構図、色、光の要素を活用した画面構成の知識を学び、視覚的に魅力的な絵を作る方法を習得します。3時間40分 ㅣ 4つの講座
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SECTION 03. 手描き以外の手段:3DCGと写真Blenderを用いた3DCGモデリングやフォトバッシュの技術を学び、効率的な素材活用法を習得します。4時間7分 ㅣ 4つの講座SECTION 03. 手描き以外の手段:3DCGと写真Blenderを用いた3DCGモデリングやフォトバッシュの技術を学び、効率的な素材活用法を習得します。4時間7分 ㅣ 4つの講座
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SECTION 04. 「知識」の実践:画面構成と3DCGでラフを描く3DCGとフォトバッシュを活用して、さまざまなシーンに応じたラフ制作を実践し、画面構成の知識を深めます。5時間50分 ㅣ 5つの講座SECTION 04. 「知識」の実践:画面構成と3DCGでラフを描く3DCGとフォトバッシュを活用して、さまざまなシーンに応じたラフ制作を実践し、画面構成の知識を深めます。5時間50分 ㅣ 5つの講座
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SECTION 05. 「知識」の実践:基礎知識と組み合わせて完成させる3DCGとPhotoshopを組み合わせた清書作業を通して、背景やキャラクターを完成させる技術を学びます。7時間49分ㅣ 6つの講座SECTION 05. 「知識」の実践:基礎知識と組み合わせて完成させる3DCGとPhotoshopを組み合わせた清書作業を通して、背景やキャラクターを完成させる技術を学びます。7時間49分ㅣ 6つの講座
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SECTION 06. イラストを仕事にするためにイラストを仕事にするための実践的なアプローチや練習法を学び、活動の幅を広げるスキルを習得します。51分 ㅣ 3つの講座SECTION 06. イラストを仕事にするためにイラストを仕事にするための実践的なアプローチや練習法を学び、活動の幅を広げるスキルを習得します。51分 ㅣ 3つの講座
インタビュー
Neg&行間が
お話ししたいこと
自分の技術の向上が停滞してしまい、それを乗り越える方法を探す事です。自分の絵の修正すべき点を見極めるための観察力を養う事と、身につけるべき知識や技術を把握する事で、解決をしようとしてきました。そのためには自分の描きたい絵だけを描くだけでは上手くいかず、解剖学や物理現象を一つずつ学ぶ必要がありました。
[行間]
私は背景が好きなので、この講座で紹介しているような知識は、すぐに身に付けた一方で、人体をはじめとした基礎の勉強は、なかなか進みませんでした。ですが、苦手な部分や興味が薄い部分も、イラストを構成する上で重要な要素なので、習慣化して毎日少しずつ学習を進めるようにしました。みなさんも、一気に講座を受講するのではなく、勉強を習慣化して、コツコツと知識や技量を育てていってください。
私自身のイラストの強みは、人物+背景イラストを、極力「楽しみながら描く」ということだと考えています。そのため本講座では、イラストの効率化や、上手な手の抜き方をお伝えしたいです。また講座の面では、YouTubeでの活動を通し、イラストをこれから学ぶ方々から得た意見を、本講座で活かせることです。
サブカルチャーがより一般的なものとなり、イラストの需要が増える一方で、供給の数とクオリティも上がっていると感じます。市場の展望が暗いとは思いませんが、この環境下で新しくイラストレーターとして台頭するためには、SNSを土台とした作者自身の人気やスター性のようなものも、必要になってくると思います。フリーランスでの活動を目指すなら、単純な画力だけでなく、様々な戦略も並行して考えていく必要があるでしょう。
使用プログラムについてご案内します。
使用プログラムについて
ご案内します。
当講座は、以下のツールを使用します。
【Neg】
-講座は「Procreate」を使用して進行しますが、Photoshop、Illustrator、CLIP STUDIO等どのプログラムを使用しても受講できます。
【行間】
-講座は、以下のツールを使用します。
[メインツール]
- Adobe Photoshop
※本講座では、Photoshop CC 22.20が使用されています。
※22.20以降のバージョンでも問題なく受講可能です。
- Blender
※本講座では、Blender ver3.5が使用されています。
※バージョンに関しては、ver3.5~3.6.9のご使用を推奨します。
- Clip Studio Paint
※Photoshopでも代用可能です。
